En un minuto, una vida

Raquel Ballugera ,recopilación de entradas.

2007-12-18T16:27:00.000+01:00

1- Marylin Monroe, estrella internacional.

2- Lady Di, la eterna princesa.

3- Bob Marley, el profeta rastafari.

4- Marylin Monroe sólo quiso simular un suicidio.

5- Juan Pablo II

6- Freddie Mercury , eterna leyenda.

7- ¡¡¡ Lola de España !!!

8- La reina de la RANCHERA

9- Andy Warhol: POP ART

Recopilación de entradas de Sergio Otegui

2007-12-18T15:38:00.000+01:00

Harry Houdini, un hombre al que no retenían las cadenas.
Paco Umbral, he venido aquí...
Antonio Puerta, el eterno 16
11 de marzo, no hay más que hablar
Charles Chaplin, genuinamente genial
John F. Kennedy, mucho más que un asesinato...
Matías Prats Cañete, el palo de una gran astilla...
Pulitzer, el World del World
Raúl Centeno y Fernando Trapero, una injusticia más...

Paula Arana: recopilación de entradas

2007-12-18T15:32:00.000+01:00

Elvis; treinta años sin el rey

Audrey Hepburn, la eterna princesa

Vivencias de Ana frank

Muere el legendario guitarrista de Elvis Presley

Freddie Mercury, eterna leyenda

La otra Hepburn

El legado de Jimi Hendrix

James Cook: el gran explorador británico

Fernando Fernán Gómez, maestro de la cultura

Daniel Ancin Adell, recopilación de entradas

2007-12-18T15:24:00.001+01:00

A continuación presento un listado de todas las entradas realizadas a lo largo de este curso:

James Dean, el joven actor.

El Fary, una voz que todavía no se apaga.

Jim Morrison, un genio que sigue presente.

Freddie Mercury, eterna leyenda (trabajo grupal).

Johnny Cash, un genio que arrasó con los Grammy.

Ringo Starr, ¿Quién era este Beatle poco conocido?

Adiós a un grande.

La vida familiar de George Harrison, lo que no sabíamos de este gran Beatles.

Se nos ha ido un grande, Pavarotti, ¿Pero qué hay detrás de su herencia?

Marta Artiach. Recopilación de entradas.

2007-12-18T15:22:00.000+01:00

John Lennon (1940-1980). El alma de los Beatles

Walt Elias Disney (1901-1966)

Albert Einstein (1879-1955). El científico del SXX

Steve Fosset

Goya (1746-1828). El arte de la Pintura

John F. Kennedy. Mucho más que un asesinato...

Paquito, un grande del esquí español

Grace Kelly, la princesa de Mónaco

Rainiero de Mónaco (1923-2005)

Raúl Centeno y Fernando Trapero, una injusticia más...

2007-12-11T17:22:00.000+01:00

Muertos, llorados y enterrados. Ya han pasado 10 días desde el tiroteo y aún así, el brutal asesinato va a seguir siendo una inagotable fuente de sorprendentes noticias. Hoy día 11 de diciembre, en la portal de la guardia civil podemos encontrar las palabras que se intercambiaron los guardias civiles con los etarras antes de ser asesinados.

Muchos son los homenajes que han recibido los dos guardias civiles desde su muerte, la de Raúl Centeno en el acto del día 1 de diciembre, mientras que Fernando Trapero sufrió 4 días de agonía hasta su muerte definitiva el 5 de diciembre. Pero desde aquí nos sumamos a hacerle un homenaje más. Hay que tener que murieron a los 24 y a los 23 años respectivamente, por lo que es difícil sacar una amplia biografía.

Raúl Centeno nació el 11 de junio de 1983 en Madrid. Desde pequeño cercano a los deportes y al mundo militar, ya que residió en el Cuartel de Batalla de Salado. Entrenó duro el boxeo y el judo, y practicaba el surf en su tiempo libre. El grupo de Apoyo Operativo no era su primer objetivo, pero si lo había cogido con ilusión. De hecho preparó y supero la prueba de selección. Ha dejado un hueco en la vida de todos sus familiares y amigos, por su afabilidad, amabilidad y optimismo. De la misma forma, la guardia civil perdió a un gran profesional.
(no he podido encontrar una foto libre de Raúl Centeno)

Fernando Trapero fue también madrileño desde su nacimiento 19 de septiembre de 1984. Desde su infancia dejó claro su amor por el servicio a la patria. En su juventud combinó su preparación como guardia civil con el deporte, especialmente las motos y el fútbol. Estaba en un momento de plenitud personal que fue irremediablemente truncado.

Sus dolidas familias recibieron el pésame de grandes celebridades como el rey o el presidente del gobierno, lo que les llenó de orgullo y satisfacción. La reacción policial fue inmediata tanto en Francia y España, y dos de los tres etarras responsables fueron atrapados y encarcelados, y seguro no se parará hasta atrapar al tercero. Los restos de ambos reposan en Madrid, y sobretodo, en el corazón de todos los españoles.

Para realizar la práctica de la semana nos hemos apoyado en las fuentes RSS. Para ello he sacado noticias en Google News y luego me he suscrito a la información sobre gente de "El País". He añadido esta información al Google Reader, y así poder ir sacando información sobre el tema.

James Dean, el joven actor

2007-12-11T17:09:00.000+01:00

James Byron Dean nació el 8 de febrero de 1931 en Indiana, Estados Unidos. No tuvo una infancia muy agradable, ya que a los nueve años su madre fallece y por órdenes de su padre es trasladado a la granja de sus tíos en Fairmount, para que éstos se ocupen de él. Es aquí donde pasa el resto de su infancia. De pequeño mostró gran interés por los deportes y su miopía no fue una barrera para que James se destaque en muchos de éstos, entre los que se encontraban el baloncesto y el béisbol. Pero lo que realmente amaba era el teatro, es por eso que empieza a estudiarlo y practicarlo desde joven.

Al salir de su pueblo ya había representado algunas obras. Estudió en la UCLA donde siguió interesado en el teatro interpretando más papeles teatrales, luego se marcha a Nueva York para dedicarse de lleno a lo suyo en el Actor´s Studio. Luego de recorrer varias agencias de actores entre 1952 y 1953, su esfuerzo empieza a recoger frutos y puede actuar en películas como: See the Jaguar. Tuvo también un papel en Broadway con The Inmoralist, la cual fue bien acogida por el público.

Una persona decisiva en su vida fue el director Elia Kazan, el cual le ofreció el papel principal en la película Al este del Edén. El director dijo que James era el actor perfecto ya que tenía las mismas características del personaje, en otras palabras, era el indicado. Un dato curioso es que James no acudió al estreno de ésta película que lo lanzó a la fama, todo por un lío amoroso. En el rodaje se enamora perdidamente de la actriz Pier Angeli, la cual luego lo abandonó, esto no le agradó. Es por esto que no acude al estreno y ve la película días después como un espectador normal. Fue un rebelde sin causa, título que llevaría una de sus películas. Tenía una personalidad muy fuerte y siempre contracorriente.

Por desgracia fallece a los 24 años de edad tras sufrir un accidente automovilístico. Sucedió después del rodaje de su película Gigante, James se marchó a correr en su Porsche (le encantaba la velocidad) y al cruzarse ante él un joven en otro coche fue imposible mantener el control, falleció en el acto. Sin duda alguna, un mal final para un actor al que le esperaba un gran futuro en lo que amaba.

Fuentes:

Wikipedia

Google Noticias.

Youtube

Interesante:

Citas de James Dean:
"Sueña como si fueras a vivir para siempre. Vive como si fueras a morir hoy."
"Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver."
"No puedo cambiar la dirección del viento, pero sí ajustar mis velas para llegar siempre a mi destino."

Fuente: Wikiquote

Official Site: James Dean.

....................................................................................

He realizado una suscripción en Bloglines de un medio de comunicación, en este caso un diario, Elpaís. Esto se hace mediante la identificación del usuario, luego se copia la "URL" de la página interesada y se pega en "añadir". Esto me facilita información diaria de noticias que me interesen, renovándose con información nueva cada día.

También añadí en mi barra personal un canal RSS, el que me proporcionará información de James Dean actualizada, mediante Google noticias. Para ello hay que buscar la información que nos interese en Google noticias y hacer click en RSS para luego hacer click en suscribirse.

Rainiero de Mónaco 1923-2005.

2007-12-11T16:18:00.000+01:00

Nació el 31 de mayo de 1923 en Monaco, hijo de la princesa Carlota Luisa Julieta, duquesa de Valentinois (1898-1977) y del príncipe Pedro María Javier Antonio Melchor (1895-1964). Llegó al trono primero como regente de su abuelo, Luis II, que renuncio al trono.
El 12 de abril de 1950 fue coronado, a los 27 años de edad.

Se educó en Inglaterra, Suiza y Paris, donde estudió ciencias políticas. Se alistó en el ejército francés y participó durante la Segunda Guerra Mundial en la campaña de Alsacia. Le diéron la Cruz de la Guerra y La Estrella de Bronce. Ascendió a teniente de la sección económica de la misión militar francesa en Berlín. En enero de 1947 el presidente del gobierno de la República francesa, le confirió la legión militar del Caballero la cruz y de honor. En abril de 1949, el gobierno francés le ascendió a capitán y, en diciembre de 1954, le concedieron el grado de Coronel en el ejército francés.

El príncipe conoció a Grace Kelly quien más tarde seria su esposa, mientras rodaba una película en Mónaco. Se casaron el 18 de abril de 1956, los años que duró su matrimonio fueron muy felices tuvieron tres hijos: Carolina nacida el 23 de abril de 1957, Alberto nacido en 1958 y Estefania nacida en 1965.

El príncipe Raniero, al igual que los demás príncipes monegascos, recibió el título de Su Alteza Serenísima.Tuvo años de plena felicidad con su esposa Gracia y sus hijos, éstos le dieron más de un dolor de cabeza por sus relaciones fuera de palacio.

En 1982, su esposa la princesa Gracia, falleció en un accidente automovilístico, salvándose su hija Estefanía, el príncipe Raniero nunca pudo superar la pérdida de su esposa y al momento de fallecer aun guardaba luto por ella.

Murió el 6 de abril del 2005, cuando estaba a punto de cumplir 82 años y fue sucedido por su hijo Alberto II de Mónaco.

Fuentes:
wikipedia
http://www.elmundo.es/elmundo/2005/04/06/obituarios/1112769832.html

Me he suscrito a bloglines, para recibir información sobre el apartado gente de "El País". Para suscribirme me he metido en la página de bloglines le he dado a registrarme y he ido siguiendo los pasos: poner la dirección de mail y escribir una contraseña, una vez suscrita he ido a la página del periódico a la que deseaba suscribirme el país he elgido la sección que quería le das al icono de bloglines y aceptas.

Andy Warhol : Pop Art

2007-12-11T15:59:00.000+01:00

Esta semana voy tratar de dar algunas pinceladas a la vida del artista Andy Warhol,y nunca mejor dicho lo de las pinceladas ya que este personaje dedicó su vida a la pintura.

Warhol quiso que el arte fuera algo popular y no simplemente de una minoría,de ahí que sea considerado el "Rey del Pop"

Tras ser definido como el pintor "popular" se dijo tras su muerte que también era aficionado a codearse con gente famosa, siempre sin olvidar sus valores católicos.
En realidad, Warhol podría definirse como un buscador, un explorador de límites…

A la salida de su casa newyorkina una mujer le propinó un disparo dejándole malherido tras el cual el mismo Andy reconoció su deseo de haber muerto puesto que de esa manera "hoy sería una figura de culto"
Y es que...en contadas ocasiones sabemos reconocer el buen trabajo de los grandes artistas y dejamos que los mismos disfruten de sus logros...

Fuentes:
http://news.google.es/news?svnum=10&as_scoring=r&hl=es&ned=es&q=andy+warhol&btnG=Buscar
http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol
http://www.portalmundos.com/mundoarte/biografia/warhol.htm

Enlaces de interés:
museo Warhol
warholstars
Andy Warhol de la A a la Z

Sin olvidar que este blog es elemento de una asignatura esta práctica se corresponde con las RSS las cuales facilitan la recepción de información actualizada. Me he suscrito al periódico el mundo mediante el cual recibiré noticias diariamente.
Y unas suscripción mediante google noticias me ha permitido obtener información contenida en este post.

Fernando Fernán Gómez, maestro de la cultura

2007-12-11T14:52:00.000+01:00

El cineasta y escritor Fernando Fernán Gómez falleció recientemente a sus 86 años después de haber pasado sus últimos días en el hospital madrileño de La Paz.

Si hay algo que destacar de esta figura clave de la cultura española contemporánea, nacida el 28 de agosto de 1921 en Lima durante una gira latinoamericana de su madre, fue que nunca se dejó ceñir por una única disciplina.
En su trayectoria profesional se encuentran reconocimientos de gran importancia como el Príncipe de Asturias de las Artes, los Premios Nacionales de Cine y Teatro, la Medalla de Oro de la Academia de Cine y una larga lista de Goyas. Fernando Fernán Gómez fue un prolífico articulista hasta el final de sus días que no descartó ninguna vertiente del teatro, sino que fue actor, intérprete y director de brillantes puestas en escena.
En cuanto a su vocación literaria, se vuelve cada vez más intensa a partir de 1984 con la escritura de artículos muy personales en Diario 16 y el suplemento domicilial de El País. Produjo además varios volúmenes de ensayos y once novelas, fuertemente autobiográficas unas e históricas otras.
Tal fue la reputación que adquirió a lo largo de su vida, que el Gobierno de España ha decidido concederle el día 23 de noviembre, a título póstumo, la gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. Por otra parte, el alcalde de la comunidad autónoma de Madrid, anunció que el Centro Cultural de la Villa de Madrid pasará a llamarse Teatro Fernando Fernán Gómez.

Para empezar la práctica de hoy ha sido necesario registrarse en un Lector de fuentes RSS y el que he elegido ha sido Bloglines. En éste, he hecho una suscripción de un medio de comunicación, concretamente, de El País.
En cuanto a la suscripción en la página de noticias de la universidad, ha sido imposible realizarla por estar colapsada.
La información de la noticia, sin embargo, ha sido facilitada por Google Noticias porque en los medios anteriores no he encontrado información que sirviese para el tema principal de nuestro blog.

Pulitzer, el World del World

2007-12-04T16:05:00.000+01:00

Que mejor momento para hacer una breve introducción de la vida de un periodista tan relevante en la historia como Pulitzer que la vispera de un exámen sobre él.

Joseph Pulitzer nació un 10 de abril de 1847 en Mako, Hungría. Precisamente el 10 era el número de sus supersticiones y dejaba todos los acontecimientos importantes para esa fecha. Tuvo 5 hermanos (4 chicos y una chica), de los cuales destacaremos a Albert, que pasó de hermano a un fuerte enemigo periodístico. La muerte de su padre y la de su hermano provocó que a los 17 años se lanzara a vivir su propia vida.

Sus primeros intereses fueron militares, pero su físico y su debilidad le dificultaron mucho las cosas. Llegó a América, donde empezó a nacer su faceta periodística. La primera ciudad que “sufrió” a Pulitzer fue Sant Louis, donde se hizo con un periódico en decadencia, el Saint Louis Dispatch. Poco le costo a Pulitzer sacarlo de la quiebra, tras la unión con el Evening Post, formando el Post Dispatch. Aunque no empezó a trabajar hasta las 10 horas del 10 de diciembre de ese año 1878. Ese mismo año se casó con Kate, con quien tuvo 7 hijos, el primero Ralph en 1879.

Pulitzer sacó al periódico de la ruina introduciendo el sensacionalismo, aunque siempre acompañado de calidad periodística. En este periódico se juntó con dos personajes que serían relevantes en su futuro, como Cockerill y John McGuffin. Se metió de lleno en política, defendiendo a los demócratas, a los que apoyo en su triunfo electoral. Precisamente fueron problemas políticos y de salud los que acabaron provocando su huida de Sant Louis, aunque dejó su periódico en manos de gente de confianza.

Su llegada a New York estuvo acompañada de la compra del World, en 1883, trayéndose algunos redactores de su antiguo periódico. Además cogió redactores del periódico de su hermano, lo que le trajo los primeros problemas con este. En sus inicios combatía con el Sun y el Herald.

Pulitzer introdujo en el World unas reformas similares a las del Post Dispatch, dándole resultados similares. Su éxito se baso en acercarse a los inmigrantes y en hacerlos partícipes de la sociedad. Ejemplo de esto fue la colaboración ciudadana en la construcción del pedestal de la Estatua de la Libertad, movidos por Pulitzer. Volvió a colaborar en unas elecciones, estaba vez consiguiendo el éxito de Cleveland. Fue en este momento cuando alcanzó la mayor tirada de este país.

Sus primeros problemas serios empezaron con Dana, el dueño del Sun. Éste, ante la envidia despertada por el éxito de Pulitzer lo atacó y lo humilló hasta el punto que su dedicada salud explotó y cayo en una ceguera. Tuvo que dejar de participar directamente en el periódico, para dirigir desde su casa ya que los médicos se lo recomendaron.

Su segundo problema fue la aparición en escena de Hearst, en 1895, que se dedicó a ganarle terreno al World imitando los métodos de Pulitzer con su periódico el Journal. El máximo éxito lo consiguió con la guerra de Cuba, guerra provocada por el mismo que le trajo una venta considerable de periódicos. Pulitzer no estuvo a la altura de las circunstancias en esta situación y salió malparado al entrar el juego de Hearst.

Aún así esta experiencia le sirvió de aprendizaje, y no volvió a caer en errores similares. Ignoró a Hearst y siguió haciendo lo que mejor sabía hacer, el periodismo de calidad.

Pulitzer deseaba que el periodismo llegara a ser una carrera universitaria, por lo que se centró en apoyar económicamente a la universidad de Columbia para que cumpliera su sueño. Además, tal y como el hacía con sus empleados, quiso premiar a los grandes periodistas del momento, lo que dieron origen a los premios Pulitzer.

Su dedicada salud no le permitió aguantar mucho más, y menos con una vida tan estresante. Preparó a sus hijos para poder ser ellos los que siguieran con el periódico, pero en su testamento no repartió adecuadamente su herencia entre los hijos ya que no supo reconocer la calidad de cada uno. Esto le costo la muerte del World un 27 de febrero de 1931, 24 años después de la muerte de Pulitzer en 1907.

Para escribir la vida del periodista, me he apoyado en el libro: "Pulitzer, luces y sombras en la vida de un periodista genial" y en el "Blog del Gentleman". Contestaré a las siguientes preguntas sobre el Blog:

1. Identidad del autor
Enrique Soldevilla

2. Diseño de la interfaz
Presenta una interfaz sencilla, de las estandar dadas por Blogger.

3. Contenido editorial
Es un blog de temática generalizada ya que tanto nos habla de Pulitzer como del presidente de Venezuela.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización
Desde finales del 2006, con bastante aproximadamente un post diario.

5. Política de enlaces
No, sólo en puntos muy concretos.

6. Listado de blogs (blogroll)
Debido a su origen cubano muchos de los enlaces son Blogs de interés en su país.

8. Comentarios y debates
Si, el da su opinión acerca de algún tema de su interés, y da juego a los comentarios.

9. Análisis de la audiencia
No tiene demasiada audiencia, es más bien un Blog familiar.

10. Publicidad
No tiene publicidad.

(Destacar que no es un Blog de demasiada calidad, por lo que me he centrado más en el libro)

James Cook: el gran explorador británico

2007-12-04T15:45:00.000+01:00

James Cook fue un navegante, explorador y cartógrafo británico que realizó tres viajes por el Oceáno Pacífico con los que se logró documentar, por primera vez, muchas islas y costas en los mapas europeos. Fue uno de esos viajeros de tiempos pasados que "lograron ver con sus propios ojos rincones que el resto sólo se había atrevido a imaginar". Así le define el blog de www.dondeviajar.es.

Pasó de vendedor de una tienda de alimentación que soñaba con relatos de los marinos más famosos de todos los tiempos, a ser uno de ellos. Entre sus grandes descubrimientos destacan el de la costa este de Australia y el de las Islas Hawai.
Fue precisamente en uno de sus viajes donde perdió la vida al ser atacado por una lanza en su propio barco de expedición.

No sé exactamente a quién pertenece este blog, pero lo que sí sé es que sus autores son varias personas cuyos nombres he podido encontrar en los posts publicados: Mari Carmen Pérez, Javier Villavilla, Max Hidalgo y Andreu Jerez (si no me dejo a ninguno en el tintero).
El tema principal del blog son los viajes, pero lo interesante son las curiosidades que cuenta de los diferentes lugares a los que poder viajar, e incluso personajes históricos como el que yo he eleigo para esta entrada. Su diseño visual es claro y concreto, un fondo azul en el que se aprecia un avión, que deja claro el propósito del blog. Un blog que se incluiría en el género de viajes.
Si nos fijamos en la primera entrada del blog, encontramos que su primera publicación se hizo el 15 de abril de 2006.
Se trata de un blog que suele introducir enlaces en sus entradas, normalmente de agencias de viajes.
En su blogroll se enlaza a páginas no sólo sobre viajes, sino también sobre otro tipo de entretenimiento como la lectura, juegos...
No se trata de un blog dedicado al debate, pero sí que se pueden encontrar comentarios de visitantes que piden recomendaciones para sus viajes. Estos comentarios son escasos, por lo que se deduce la pequeña audiencia del blog.
Por último, destacar la publicidad que se incluye: la compañía aerea LAN (Madrid-Barcelona) y cursos de aprendizaje y masters.

El Fary, una voz que todavía no se apaga.

2007-12-04T15:12:00.000+01:00

Tan solo medio año después de su muerte, la voz de este madrileño de pura cepa, continúa viva en la memoria de muchos españoles. Sus inicios no fueron nada fáciles ya que nació en el seno de una familia humilde. En la infancia faltó en numerosas ocasiones a la escuela ya que prefería quedarse en casa imitando a su ídolo Rafael Farina, del cual toma su nombre artístico "El Fary".

Antes de ser un exitoso cantante tuvo que trabajar en varios oficios como jardinero, taxista, entre otros para podre vivir, ya que era una persona de bajos recursos económicos. Tras trabajar duro en los oficios antes mencionados pudo ahorrar algo de dinero lo que le permitió grabar su primer disco, el cual él mismo vendería después en la Plaza de las Ventas en Madrid. Poco a poco se iba haciendo popular, lo que le permitió cantar en fiestas populares y concursos de radio.

Tiempo después probó con la música pop y tocaba temas con los que conectaba con la gente común, esto fue parte del gran éxito que tuvo. La clase elitista lo criticaba, decía que no tenía buena voz y sus canciones eran poco elaboradas, pero esto no fue un obstáculo para El Fary. A lo Largo de su carrera grabó unos 30 discos y cautivó a toda España. Sin duda, es un ejemplo de superación y constancia, nunca se rindió a pesar de las diversas dificultades.

Falleció el 19 de junio de este año debido a un cáncer de pulmón, muy difícil de curar. Según su viuda, El Fary se marchó satisfecho por su vida artística y familiar. Nunca será olvidado por la vitalidad que transmitía fuera y dentro de los escenarios. Fue un gran artista.

¿Podría clasificar mi blog en alguno de estos temas?

Si, con el de la música.

El Quicio de la mancebía(EQM)

1. Identidad del autor:

Es un proyecto personal que trata de destacar lo más importante del cantante fallecido El Fary.

2. Diseño de la interfaz:

La navegación en dicho blog me resulta muy fácil, es sencillo y fácil de comprender la información escrita.

3. Contenido editorial:

El blog es de carácter informativo, ya que debido a la reciente muerte del Fary trata de resumir su biografía y dar entender quién fue.

4. Antigüedad y frecuencia de actualización:

Se actualiza con mucha frecuencia ya que he podido observar varias entradas en un mismo día, me da a entender que su creador o creadores tienen gran interés en que esté al día con hechos recuentes.

5. Política de enlaces:

Si, cuenta con un gran número de enlaces, que explican de forma más detallada ciertos puntos de mayor interés.

6. Listado de blogs (blogroll):

Se enlaza a sitios de actualidad: arte, diarios, música, cine, estadísticas, política, etc.

8. Comentarios y debates:

No es un blog orientado al debate, diría que se centra en informar hechos actuales.

9. Análisis de la audiencia:

Diría que dispone de gran audiencia ya que es un blog muy actual y se puede constatar en los comentarios publicados.

10. Publicidad:

No, no dispone de publicidad.

Grace Kelly, la princesa de Mónaco.

2007-12-04T14:34:00.000+01:00

Nació en Filadelfia, en el estado de Pennsylvania, el 12 de noviembre de 1929. Su familia era católica y de origen Irlandés.
La familia de Kelly no veía bien que realizase el sueño que tenía desde niña que era ser actriz, a pesar de ello se marchó a New York a trabajar como modelo y a estudiar interpretación en la academía de nacional de arte dramático.

Consiguió su primer papel en 1949 en un teatro de Broadway, New York. Hizo algunos papeles en televisión hasta que se trasladó a Los Ángeles a probar suerte en la gran pantalla.

A los 22 años hizó su primera película con un papel secundario, con el cual llamó la atención en Hollywood y al año siguiente le ofrecieron papel en la película "Solo ante el peligro" con Gary Cooper. Su siguente película fué "Mogambo" junto a Ava Gardner, fué con está interpretación con la cual fué nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto.
Trabajó con Hitchcock en: " La ventana indiscreta", "Crimen perfecto", "Atrapa al ladrón" con Cary Grant; rodada en Mónaco donde conoció a su futuro marido el príncipe Rainiero.
Con la película "La angustia de vivir"que co-protagonizó con Bing Crosby, ganó en 1954 el Oscar a la mejor actriz principal.

Decidió trasaladarse a Mónaco y dejar el cine para casarse con Rainiero en 1956, fruto de su matrimonio nacieron tres niños: Carolina, Alberto y Estefanía. Desde que contrajó matrimonio con el príncipe de Mónaco, su vida y su trabajo estuvo dedicada por completo a su familia y al Principado.

En septiembre de 1982 Grace sufrió un grave accidente de coche con su hija la Princesa Estefanía por una carretera de Mónaco (en la misma que salia en la película "atrapar a un ladron") con muchas curvas. Su hija salió ilesa mientra que ella al dia siguiente, murió sin recobrar el conocimiento en el Centro Hospitalario Princesa Grace, a los 52 años de edad. Rainiero nunca pudo superar la pérdida de su esposa. El cantante Mika (de origen Irlandés como la familia de Grace) la considera como la mujer ideal y le dedica una canción "Grace Kelly".

Fuentes:
Wikipedia
Blog de moda y complementos.

He encontrado la información en este blog sobre moda, post de Grace Kelly.
¿Quién escribe el blog? Carolina, es el único dato que tenemos sobre la escritora de este blog.
¿Resulta fácil la navegación del weblog? Es un blog en el cual me ha resultado bastante fácil navegar.
¿Se citan en cada entrada las fuentes utilizadas? No, no cita fuentes en su post, esto puede provocar desconfianza.
¿Desde cuándo se publica el blog? Se publica desde septiembre de 2006.
¿Se incluyen habitualmente enlaces en los posts? Si, se suelen incluir enlaces en las entradas.
¿A qué tipo de sitios se enlaza en el blogroll? Se enlazan sitios que tienen que ver con la moda, tanto de alta costura como de complementos...
¿Se trata de un blog orientado al debate? No, es más bien un blog creado para el entretenimiento de quien le interesa el tema.
¿Dispone de estadísticas públicas? No, podría tener un contador de visitantes, pero no lo tiene.
¿Tiene el autor un interés profesional por los temas sobre los que escribe? No, lo hace simplemente por que el tema le gusta e interesa.

La reina de la RANCHERA

2007-12-04T10:15:00.000+01:00

En el programa "Primer Aplauso" dio a conocer su nombre de batalla "Rocío Dúrcal". El nombre fue elegido por su abuelo, quien pensaba que su voz era fresca como el rocío de la mañana.
El apellido Dúrcal fue elegido al azar cuando, vendada,María señalo la cuidad de Dúrcal, Granada en un mapa de España.
Todo esto para que en su casa atendiera al nombre de "Marieta” .

Nació en Madrid,en el 44,en el barrio de “siete caminos” y seria la mayor de cinco hermanos con los cuales siempre reconoció mantener una admirable relación.
Su carrera artísticas se inicio cuando era una niña participando en varios festivales.Su abuelo paterno fue el promotor de su arte y su gran admirador.

Su primer éxito llego con 15 añitos de la mano de “la sombra vendo” en un programa emitido por Televisión Española. Luis Sanz,un “caza talentos” ,quedó cautivado con la voz y simpatía de la niña.Éste le encaminaría su vida como artística poniéndole en contacto con artistas de la talla de Raphael o Rocío Jurado. Desde este momento María siempre se dedicaría al arte con fe, éxito y entusiasmo.

En cuanto a su vida personal, Marieta se caso con uno de los componentes del grupo musical "Los Brincos" , Junior,con el cual tuvo dos hijas Carmen y Shaila.Ambas seguirían la vocación de sus padres bien como cantantes o actrices.

El sábado 25 de marzo a las 19,30 h, aproximadamente, apareció un rótulo en las pantallas de todos los televisores de nuestro país nos comunicaba lo que nadie quería escuchar, nos dejaba la voz,se nos fue, seguramente,una de las mejores embajadoras que nuestro país podía tener en países como Méjico.
Esa mujer amable,dulce cariñosa,que eligió el nombre de un pueblo de España para pasearlo con garbo,arte y salero por el mundo entero.

Esperemos que Marieta siga volando a través de sus rancheras a lo largo y ancho del Planeta.

FUENTE:

blog de un aficionado

Enlaces de interés:

fallece Rocio Dúrcal
Rocío Dúrcal

Este blog podría clasificarse en varios temas : cultura,vida ,música...
1-Autor: Javier (se desconocen más datos)
2-Navegación en el blog: sencilla
3-Género en el que podría incluirse: Música.
4-Antigüedad y frecuencia de actualización: marzo 2007
5-Enlaces:no aparecen propiamente en los post pero sí posee un listado de fuentes.
6-Blogrrol: "mejores blogs de música"
7-Comentarios: son principalmente de opinión sobre el contenido del blog.
8-Audiencia: detallada en un contador (mi entrada fue la número 160191)
9-Publicidad: no hay se destaca que el blog no tiene ánimo de lucro

Matías Prats Cañete, el palo de una gran astilla...

2007-11-27T16:28:00.000+01:00

Desde luego la familia Prats es todo un ejemplo de que a veces el talento viene en los genes. Parece mentira que Matías Prats Luque (el hijo) haya conseguido alcanzar el nivel de sus padre, después del altísimo listón que puso Matías Prats Cañete (el padre).

Han pasado poco más de 3 años de la muerte de Matías Prats Cañete, el 8 de septiembre del 2004. Casi 91 años antes, nació en Villa del Río (Córdoba), un 4 de diciembre de 1913 de una modesta familia. Tuvieron que pasar 14 años hasta que inició sus estudios de Bachillerato en el Instituto Málaga. Ya en 1949 se animó a cursar los estudios de periodismo en la Escuela Oficial de Periodismo y amplió sus estudios como técnico de programación en radio y técnico de programación en televisión.

Empezó su trabajo de periodista antes de cursar sus estudios, en 1939, en la emisora malagueña de Radio nacional de España, tras aprobar unas oposiciones. Como curiosidad decir que casi suspendió esas oposiciones debido a un problema de pronunciación que le hacía transformar la z en f, aunque esto se acabó convirtiendo en uno de sus rasgos más relevantes. Una voz inconfundible en el periodismo deportivo, especialidad que inició como comentarista en un partido de la primera división española entre el Betis y el Málaga CF.

Se casó con Emilia Luque Montejano, con quien tuvo 3 hijos, entre ellos el mismo Matías Prats Luque, otro grande del periodismo.

En 1945 se trasladó a trabajar, donde fue escalando hasta llegar a ser el jefe de Emisiones de Radio Nacional de España en 1954. En la época del franquismo, se convirtió en una de las voces más relevantes del momento. Nadie narraba los goles como él los goles, con ese estilo inconfundible de años atrás que lejos queda de las narraciones actuales de Manolo Lama y compañía. Todo el mundo disfrutaba con su narración de los goles más importantes de figuras de la época como Zarra o Marcelino.

También en la radio comentó eventos taurinos y entrevistó a figuras del mundo de los toros, como el mítico Manolete. Su vida periodística no acabó en la radio ya que también tuvo una importancia enorme en Televisión Española, con programas como Pantalla Deportiva, La Copa, Gradería, Cartel o Ayer domingo. Se jubiló oficialmente en 1985 y disfruto de su jubilación durante poco menos de 20 años, hasta que murió un 8 de septiembre en 2004 con 90 años.

1. ¿Difiere la información encontrada en ambas enciclopedias?¿Es la misma calidad?¿Cuál he elegido y por qué- facilidad, claridad, idioma…-?
He buscado en la enciclopedia británica y en la encarta, pero en la enciclopedia británica no he encontrado nada y en la encarta estaba la misma información que en Wikipedia.

2. En cuanto a Wikipedia, ¿Necesita revisión al artículo que he encontrado?¿Qué se puede hacer si detecto errores?
Me parece un artículo bastante correcto, pero pensaba que habría más información.

3. Y si yo tengo mejor información ¿Me dice Wikipedia si puedo corregirla, dónde y cómo?
Tienes la opción de editar los artículos tanto de manera anónima como con un usuario, siempre teniendo en cuenta que tu IP queda rastreada por lo que no puedes sabotear.

4. Citar DOS contenidos de esta enciclopedia que, en su opinión, sean útilwes o importantes, y explique brevemente el porqué (Historial, página de dición, zona de discusión, etc, etc)
Tan sólo podemos encontrar una pequeña discusión acerca de un error con los hijos que ya debió ser corregido. El historial muestra que a pesar de su brevedad, ha sido varias veces corregido.

Jim Morrison, un genio que sigue presente.

2007-11-27T16:21:00.000+01:00

Su verdadero nombre era James Douglas Morrison, pero su nombre artístico, Jim Morrison, aún resuena por el mundo entero. Nació en Florida el 8 de diciembre de 1943, tenía descendencia escocesa e irlandesa y era un amante de la poesía, música y escritura. Su padre era militar de la marina estadounidense , por lo que de pequeño vivió en varias bases militares de dicho país.

Estudió en la UCLA en Los Ángeles. Le gustaba charlar con sus profesores sobre literatura, ya que ésta le apasionaba. Los profesores cuentan que Jim comprendía la literatura como ningún otro alumno, "parecía que él hubiera escrito esos libros", era un joven muy listo que sobresalía.

Gracias a su facilidad con la poesía, después de graduarse logra, junto a un amigo suyo de la universidad, Ray Manzarek, acceder al mítico grupo californiano The Doors. Cuando tocaban en bares causaban gran agitación por la letra de sus canciones, lo que muchas veces les costó que los expulsen de los bares por parte de los dueños, pero siempre con la admiración y euforia del público. Su primer disco Light my fire se situó entre los mejores según la revista Billboard.

Cabe destacar que antes de convertirse en una estrella mundial con su grupo The Doors, tuvo una infancia un poco difícil, ya que tenía una personalidad muy insegura. Un dato muy curioso es que fue fan número uno del mítico Elvis Presley, al cual nunca llegó a conocer.

Resulta difícil de entender porque Jim abandona la banda cuando ésta estaba en pleno éxito y competía con grandes bandas como la británica The Beatles o The Rolling Stones. En julio de 1971 fue encontrado en su bañera sin vida en un barrio de París, donde vivía con su pareja Pamela Courson. No se realizó ninguna autopsia pero su pareja dijo que fue a causa de un paro cardiaco aunque varios dudan de esta teoría.

Se dice mucho sobre su afición a las drogas, pero se sabe que nunca probó la heroína ya que sentía pánico a las agujas, por lo que era imposible que se inyecte. No hay duda que su legado es inmenso y sigue presente, esto lo podemos asegurar ya que su tumba en París es el cuarto lugar de visita por los turistas.

Fuente de Datos: Wikipedia, Youtube.

Enlaces externos de interés:
Poemas de Jim Morrison traducidos al español
Doors Meeting in The Netherlands, March 2007

Página de gran Interés: The Doors official site.

Tuve mucha suerte ya que la información encontrada tanto en wikipedia como en la enciclopedia británica son muy parecidas, incluso aspectos como el de que se unió a la banda con su amigo de la universidad, así más datos muy parecidos.

Creo que la página de Jim Morrison en Wikipedia esta actualizada, con información de mucho interés: su infancia, carrera, vida personal. En fin está muy completa.

Se puede editar dándole a la opción editar, la cual me permite modificar el contenido de este músico, que como está en mi opinión muy completa no hace falta editar.

Considero de interés los contenidos: Idiomas, ya que hace que esta página llegue a más gente y la de Wikiquote, donde encuentro frases famosas de Jim Morrison.

El legado de Jimi Hendrix

2007-11-27T15:54:00.001+01:00

Jimi Marshall Hendrix (1942-1970) logró, en 28 años de su vida, ser considerado uno de los mejores guitarristas de rock. (En el año 2003, la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos. Con una guitarra eléctrica en mano, era capaz de expresar con un talento inigualable hasta el más profundo sentimiento.

Sin embargo, su vida familiar no fue tan maravillosa. Nacido con el nombre de Johny allen Hendrix, su padre se lo cambió por James Marshall "Jimi" Hendrix al dudar de su paternidad, ya que la relación de éste con su madre era muy inestable.
A los 11 años comenzó a tocar su primera guitarra acústica, regalo de su padre años atrás, que sólo contaba con una cuerda. Jimi nunca estudió música, fue un artista autodidacta.
En 1965, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, con la que se sucederían los éxitos y el trabajo sin descanso, explotado por sus representantes musicales. Poco después, comenzó a consumir marihuana y LSD , como la gran mayoría de músicos y artistas de la época.
En la madrugada del 18 de septiembre de 1970, Jimi Hendrix ingirió una mezcla de somníferos y alcohol y murió al parecer por aspiración de vómito. Aun así, muchas investigaciones posteriores afirman que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Existen diferentes versiones sobre su muerte, aunque ninguna de ellas está probada oficialmente. Pero lo que sí está claro es que el legado musical de Hendrix ha sido trascendental para el desarrollo de la música rock, influyendo a muchos artistas en sus creaciones.

Enlaces de interés:
Página Oficial de Jimi Hendrix
Canciones, videos, letras...

Esta información ha sido obtenida y modificada de www.wikipedia.org que, en comparación con la Enciclopedia Británica, ha sido de mayor utilidad. Primeramente y ante todo por la comodidad de poder encontrar información en el idioma que se prefiera, pero también por la variedad de contenidos dentro de una misma información y el planteamiento de ésta.

Considero que la información que aporta Wikipedia es una información muy completa, que no necesita ser revisado, si acaso, algunas curiosidades o detalles irrelevantes que se podrían incluir editando la información. (También se podría corregir ésta editándola en el caso de encontrar errores).

Un contenido que caracteriza a Wikipedia es la posibilidad de buscar la misma información en diferentes idiomas, concretamente en 250 lenguas. Otro contenido interesante a mi parecer, es el apartado de dicusión, que permite expresar las opiniones de cada usuario sobre la información buscada y es una forma de cononocer también datos adicionales a ésta.

¡¡¡ Lola de España !!!

2007-11-27T15:42:00.000+01:00

María Dolores Flores Ruiz más conocida por el nombre artístico de Lola Flores ha sido una de las figuras más queridas de España en el siglo XX

Una institución entre el pueblo español.Triunfó en una dura carrera, la cual hizo frente con fuerza y coraje a la que se sumó un carácter gitano impregnado de entrega y dedicación.
Artista de fuerte personalidad, llena de genio, temperamento y energía.Bailaba, cantaba, presentaba galas y programas de televisión, ya fueran de música, de humor... y esque había arte pa´ rato...

Nació en Jerez de la Frontera, Cádiz ,más concretamente en el barrio gitano de San Miguel.Desde pequeña aficionada a las artes de la danza y el canto ,ya hacia sus pinitos en el local de su padre, "El Comino" ,en el cual comenzó imitando a grandes artistas ya consagradas a las que seguirá admirando toda su vida.
entre las artistas que La Faraona imitaba en su infancia destacan Estrellita Castro y Concha Piquer.

En 1958 contrajo matrimonio con el guitarrista "El Pescaílla" junto al cual comenzó una carrera profesional a la vez que amorosa.
Con éste tuvo sus tres conocidos hijos, Antonio ,Lolita y Rosario los cuales siguieron la misma vocación artística que su madre; y esque, el mejor ejemplo del éxito lo tenían en casa...

Diversas participaciones en películas, apariciones en televisión y canciones de sobra conocidas le dieron una fama y populariadad que se mantendrá en el tiempo.
Aún después de su muerte , el 16 de mayo de 1995 por un cáncer de mama al que no pudo hacer frente ,el cariño que consiguió ganarse durante su vida se mantiene incondicionalmente.

Fuentes:

http://es.youtube.com/

http://www.wikipedia.com/

Enlaces externos:

http://es.youtube.com/watch?v=SgZbIbqj-1E

http://lolaflores.skyrock.com/

http://www.jerez2020.com/amenus/JLolaFlor.htm

Para realizar esta entrada en el post he utilizado dos herramientas :la wikipedia y la enciclopedia británica. La información entre estas dos difería bastante,algo comprensible al tratarse de un personaje nacional.
La primera ,por consiguiente, me ha aportado una información más detallada e interesante (a lo que se añade la facilidad del idioma)
En lo que ha wikipedia se refiere cabe destacar la opción de ediar ante posibles errores que puedan presentar las diferentes definiciones.
Además como herramientas extra me parece importante el apartado de "mas información" en el cual se citan páginas de interés para el tema.

Paquito, un grande del esquí español.

2007-11-27T15:25:00.001+01:00

Hoy hace un año y 21 días de la muerte de un gran esquiador español, el único en ganar una medalla de oro en unos Juegos Olímpicos de invierno, este es Francisco Fernández Ochoa, conocido por todos como Paquito.

Paquito nació en Cercedilla, Madrid el 25 de Febrero de 1950, consiguió la medalla de oro en el slalom especial en los Juegos Olímpicos de Sapporo en 1972.
Su padre que era conserje de las escuela de esquí fue quien le inició en este deporte, le siguieron algunos de sus ocho hermanos: Juan, Ricardo y Blanca.

En su primera competición internacional logró la cuarta posición en slalom especial y ganó la categoría juvenil. Dejó sus estudios en quinto de bachillerato para dedicarse por completo al deporte.
Fue seleccionado para el equipo español y ganó el trofeo Primera Nieve en el Valle de Arán donde derrotó por primera vez al actual campeón de España Luis Viu en 1964.
Como consecuencia de una caída tuvo una pequeña desviación de la columna vertebral y estuvo dos meses sin esquiar. Se proclamó campeón de España de slalom, gigante y de la combinada, al año siguiente.
En su debut Olímpico en los Juegos de Grenoble 1968, quedo en vigésimo tercera posición en slalom y trigésimo octava posición en descenso, quedo sexto en gigante de Megeve, lo que le valió para participar en la Copa del Mundo. Al año siguiente ganó especial y gigante en Andorra.
Tuvo otro gran accidente el 25 de enero de 1970 en Megeve mientras corría el gigante, perdió el conocimiento unos minutos. Participo esa misma temporada en el Campeonato del Mundo de Val Gardenia donde quedo noveno en el eslalon, trigésimo tercero en el gigante, cuadragésimo segundo en descenso y noveno en la combinada. En 1971, consiguió el noveno lugar en el eslalon de Hannenkamm (Austria), octavo en Megeve y décimo en Are, concluyendo en trigésimo noveno lugar en la Copa del Mundo.

Le dieron es cenit a su carrera deportiva por varias de sus actuaciones en diversos campeonatos como por ejemplo: En su segunda participación olímpica, en Sapporo en 1972, compitió en el eslalon gigante y en el especial. Ganó la primera manga del especial, con un tiempo de 55:36, e hizo segundo en la otra manga, 53:10, tiempos que le dieron el oro el 13 de febrero.
En 1973 fue decimoquinto en la Copa del Mundo, mientras en la Copa del Mundo acabó quinto en la general y tercero en el especial. Además, fue séptimo en eslalon en Lauberhorn.
Participó en el Campeonato del Mundo de Saint Moritz, en el que fue bronce en el eslalon, vigésimo cuarto en el gigante y ocupó el puesto 54 en el descenso, también en 1976 en los Juegos Olímpicos-Campeonato del Mundo de Innsbruck donde acabó sexto en la combinada mundialista y noveno en el eslalon olímpico. En 1978, participó en los Campeonatos del Mundo de Garmisch-Partenkirchena, en los que ocupó el vigésimo segundo lugar en el eslalon y el puesto 43 en el gigante.En la Copa del Mundo 79-80 se colocó entre los diez primeros en la combinada de tres pruebas y en los Juegos Olímpicos-Campeonatos del Mundo de Lake Placid de 1980 fue quinto en la combinada mundialista.

A continuación, permaneció en Estados Unidos durante tres años compitiendo como profesional e impartiendo cursillos en Francia y Suiza. Alejado desde entonces de la competición y dejando atrás 39 títulos nacionales, regresó a España donde representó a una marca de ropa deportiva. También, abrió dos tiendas de material deportivo en Madrid.

Se caso el 29 de septiembre de 1973 con María Jesús Vargas. Eran padres de Bárbara, Paula y Francisco y recientemente fueron abuelos de un niño que se llama Amable, como su padre.

El 3 de enero de 2006 fue intervenido quirúrgicamente por una enfermedad que sufria desde hace tiempo. El 29 de agosto pasó de nuevo por quirófano para combatir un cáncer linfático que padecía. Recibió un homenaje el 27 de octubre en Cercedilla, organizado por la Asociación Cultural de Cercedilla, al cual acudió todo el pueblo y numerosa gente aficionada al esquí. En menos de un mes del homenaje falleció en Cercedilla el 6 de noviembre de 2006 rodeado de sus seres queridos.

He sacado la información en la wikipedia ya que al ir a contrastarla con la enciclopedia Británica no me ha aparecido información de este personaje en dicha enciclopedia.
En cuanto al artículo encontrado creó que no hay ningun error, y en caso de que lo hubiera si se podría corregir errores editando el artículo.
Permite editar si quiero añadir información pincando en ayuda, introcucción y te redirige a una página donde puedes corregir las faltas de ortografía, fechas, añadir o corregir información...
Me ha resultado interesante la gran cantidad de hipervinculos del artículo, no hay tema de discusión sobre este gran deportista español, y hay también una referencia: Reportaje del homenaje en Cercedilla.

John F. Kennedy, mucho más que un asesinato...

2007-11-20T15:45:00.000+01:00

A falta de dos días para que se cumpla el 44 aniversario de la muerte de John F. Kennedy, queremos acercarnos un poco más a la vida de este personaje y especialmente a su polémica muerte.

JFK nació un 29 de mayo de 1917 Massachussetts de un matrimonio de 9 hijos siempre cercanos a la política si a esto le añadimos que tuvo una vida acomodada no le resulto difícil encontrar su vocación. Aun así su familia deposito su esperanzas políticas en el hermano mayor Joseph Kennedy, pero este falleció durante la segunda guerra mundial. Esta desagradable circunstancia la aprovechó Kennedy para ir escalando puestos en la política hasta que consiguió disputarse la presidencia contra Nixon, venciéndole el 8 de noviembre en una de las elecciones más apretadas de la historia de los Estados Unidos.

Ejerció como presidente desde 1961 hasta su asesinato en 1963. Durante su gobierno tuvo lugar la invasión de la Bahía de Cochinos, la crisis de los misiles en Cuba, la construcción del muro de Berlín, la carrera espacial, el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, así como los primeros eventos de la Guerra de Vietnam.

Anteriormente se casó en 1953 con Jacqueline Lee Bouvier, madre de sus cuarto hijos, que estuvo con el hasta el mismo momento de su muerte.

Situémonos en 1963 Texas 12:30 de la mañana de un 22 de noviembre, Kennedy se encontraba en el asiento trasero del coche presidencial cuando recibio un primer disparo en Elm Street a la altura del Almacen de Libros Escolares Texas, que lo dejo en estado de shock, y tras unos segundos recibió un segundo impacto en la cabeza que lo acabaría matando. Fue aproximadamente una hora después cuando los médicos lo dieron por pérdido.

Asesinato según la película Zapruder...
http://www.youtube.com/watch?v=1G_Zxup7esU&feature=related

Lee Harvey Oswald fue detenido ochenta minutos después del asesinato por haber matado al oficial de policía de Dallas J. D. Tippit. Fue acusado de la muerte de Tippit y de Kennedy a última hora de la tarde del día 22 de noviembre. Oswald negó siempre haber disparado contra el presidente. El caso de Oswald nunca fue juzgado porque dos días más tarde, mientras era trasladado y custodiado por la policía, Jack Ruby le dispara y lo mata. Muchas son la teorías sobre el asesinato de Kennedy, pero una de las que más fuerza tiene es la que sostiene que había sido tramada por el futuro presidente Lyndon B. Johnson para subir al poder.

Tesauros:
Los descriptores utilizados son Estado Unidos, presidente y John F.Kennedy que los encontramos en Cindoc.

Freddie Mercury, eterna leyenda.

2007-11-20T15:43:00.000+01:00

Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, nacía el 5 de septiembre en Zanzíbar, no en la ciudad londinense como se cree, pese a que poseía un innegable acento británico. Poseía el don de cantar todo tipo de música, con ésta hacía que el público la sintiese hasta tal punto de llorar, reír, excitarse.

Transmitía un especial carisma que hacían de él un showman enérgico. Vocalmente hablando era un cantante con una voz capaz de cantar la balada más suave o el rock más potente.

Pianista, cantante, compositor e integrante del legendario grupo de rock QUEEN. En sus inicios se decantaba por la música clásica europea, se percibe en obras como Bohemian Rhapsody, la cual fue considerada por los internautas como la canción más bonita del mundo en el año 2000. Son numerosos sus logros, uno de los cuales se realizó cuando cantó junto a la soprano Montserrat Caballé para posteriormente grabar conjuntamente el álbum Barcelona.

A lo largo de su carrera musical fueron cientos los tours que dio junto a su banda e innumerables los éxitos que cosechó a lo largo de su vida y del mundo.

La última vez que Freddie cantó en un escenario ya estaba terriblemente enfermo, aunque ocultó su enfermedad hasta la víspera de su muerte. El artista falleció en su casa de Londres de una neumonía bronquial relacionada al SIDA.

Tras su muerte continuaron siendo publicados parte de sus trabajos, como los videoclips de "These are the days of our life" o "The show must go on".

Descriptores:
Utilizando el Thesauro de la UNESCO, los términos principales son: Músico, Freddie Mercury y Biografía.

Fuentes:

http://www.geocities.com/SunsetStrip/Palladium/1574/freddie.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury

http://es.youtube.com/watch?v=UVfhcKQtycc

Enlaces externos:

Página oficial de Freddie-- http://www.loveroflifesingerofsongs.com/

Págna oficial de Queen-- http://www.queenonline.com/

Daniel Ancin, Raquel Ballugera, Paula Arana.

Charles Chaplin, genuinamente genial

2007-11-13T16:36:00.000+01:00

Charlie nació en Londres un 16 de abril de 1889.Parece increíble que con su experiencia familiar, Charles Chaplin, hubiera podido seguir adelante. Su madre era actriz teatral, pero su carrera estuvo limitada por su esquizofrenia. Su padre era cantante de música-hall, y murió cuando Charles tenía 12 años de sus problemas con el alcohol, aunque sus padres ya se habían separado poco después del nacimiento de Chaplin. Esta complicada vida familiar le hizo vivir parte de su vida en un orfanato junto a su hermano Sidney.

De su triste vida familiar al menos heredó el talento de sus padres, que ya pudo mostrar a los 5 años de edad, sustituyendo a su madre en una de sus obras. Esto le dio un impulso a su carrera como actor porque ya empezó a ser reconocido. Su hermano un reconocido humorista de la época convenció a su compañía para que Charlie pudiera dar el salto definitivo.

Estas giras con su hermano le pusieron en contacto con el cine, y se introdujo poco a poco en Hollywood. Su reputación como comediante le hizo a empezar a triunfar enseguida. Tardó tan sólo dos películas en convertirse para el cine en el personaje que tanto bien le ha hecho, Charlot, caracterizado por su peculiar indumentaria (bigote, chaqueta estrecha, bastón y bombín).

Tras sus 30 primeras películas se dedicó también a dirigirlas, utilizando continuamente a los actores con los que más confianza había ganado. En esta época ya cobraba la friolera de 40.000 dólares al mes. Su gran producción de esta época fue El chico, una de sus mejores películas. Siendo ya rico regresó a Europa a rescatar a su madre de la clínica mental donde residía.

Otra de sus películas destacables fue la de “El circo” (1928), una de las más taquilleras del periodo mudo, que recibió un Oscar años después para compensar el tiempo de persecución y de no reconocimiento al que se la había sometido. Con la llegada del sonido a las películas le produjo un cambio que llego a reducir su éxito, hasta que empezó a usarlo de manera correcta. De hecho el personaje de Charlot seguía sin hablar a lo largo de sus películas, aunque los demás personajes hablaran.

Tiempos modernos (1936) fue la última película de Charlot como personaje y en la que empezó a levantar ampollas entre la gente importante. Ampollas que reventó con “El gran dictador” (1940). Esto le costó la expulsión ya que fue acusado de comunista entre otras cosas, y fue exiliado el 17 de septiembre de 1753. En 1972 recibió su segundo premio Oscar, aunque llevaba tiempo sin hacer grandes obras de artes. Fue desapareciendo poco a poco de la vida pública y murió un 25 de diciembre de 1977 a los 88 años de edad.

Entre las curiosidades de su vida destacar que participó en un concurso de imitar a Charlot y quedó segundo, o que a pesar de que todos lo consideraban el mejor cómico del momento el decía que era Cantinflas.

(Disfruta del genio)

Respecto a las bases utilizadas me he centrado principalmente en la de los Oscars y la de IMDb que son dos bases de las que he podido obtener datos acerca del Charles Chaplin y de su filmografía. Son dos bases textuales porque aparte de mostrarte el título de la película, los premios... puedes perfectamente ir a la película y leer el argumento y otros detalles. Los campos de la base que he utilizado han sido el de el título de la película, el actor y el género para ver aquellas que habían sido oscarizadas. Aunque también le he dado al general para ver todas sus películas nominadas. No he utilizado los operadores porque buscaba elementos muy concretos.

Juan Pablo II

2007-11-13T16:32:00.000+01:00

¡Hola a todos! Hoy he elegido a un personaje muy admirado por mucha gente , Juan Pablo II.
Karol Józef Wojtyła es su nombre de nacimiento.
Su madre, profunda católica tenía como objetivo que su hijo lo primera que oyese fueran los "cánticos de Dios" y afirmaba:

"Verán que mi pequeño Karol será una gran persona"

Y es que...¿¿¿ Quién conoce más a un hijo que la propia madre???

Wojtyła fue elegido sucesor de San Pedro, adoptando el nombre de Juan Pablo II, y convirtiéndose, con 58 años, en el Papa más joven del siglo y en el primero no italiano desde Adriano VI . Se propuso el objetivo de situar a la Iglesia como guía del mundo contemporáneo y dejó todo su empeño en conseguirlo.
Su muerte se produjo en Italia del 2 de abril de 2005 debido a un colapso cardiopulmonar(agravado por su enfermedad de parkinson) Tenía casi 85 años.Antes de morir le dictó a su secretario una carta en la que decía:

"Soy feliz, séanlo también ustedes. No quiero lágrimas. Recemos juntos con satisfacción. A la Virgen confío todo felizmente".

Al ser anunciada su muerte, en el rezo del Rosario, el público de la Plaza de San Pedro rompió en aplausos.
Muchos católicos se han referido a él como "Juan Pablo Magno". Aún no se sabe si este título se impondrá pero muchos seguidores demandaron que fuese canonizado.

Su fe inquebrantable trato de ser transmitida a muchos jóvenes, su fuerza de voluntad y afán por que sus creencias y devociones llegasen a todo el mundo le llevaron a los lugares mas recónditos...(Juan Pablo II ha desplegado desde el primer momento una intensa actividad viajera) Su don de gentes y solidaridad le hicieron ponerse de parte de los mas débiles para ,tras su muerte, convertirse en uno de los personajes de la religión ,y simplemente de la historia, más queridos.

Las herramientas utilizadas han sido el buscador Google,y para encontrar imágenes la fuente gettimages, un tipo de base textual de la cual introduciendo "Pope John Paul II" (la página está en inglés) he obtenido la información (imagen) ( he echado en falta ha sido la posibilidad de utilizar operadores que restrinjan la búsqueda)

La otra Hepburn

2007-11-13T16:16:00.000+01:00

Atendiendo a peticiones publicadas en un comentario de una entrada anterior...

Katharine Hepburn, actriz estadounidense y única ganadora de 4 Oscars, además de ser una de las más nominadas con 12 candidaturas. Tan solo es superada por Meryl Streep con 14 nominaciones, pero mientras que Streep tiene candidaturas como mejor Actriz Secundaria, Hepburn consiguió todas como mejor Actriz Principal. Una búsqueda en la Base de datos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, ha facilitado las fechas concretas de estos actos y sus respectivas películas, que son las siguientes:

1933: Katharine Hepburn - Morning Glory (Eva lovelace)

1967: Katharine Hepburn - Guess Who's Coming To Dinner (Christina Drayton)

1968: Katharine Hepburn - The Lion In Winter (Queen Eleanor of Aquitaine)
NOTE: the other winner in this category was Barbara Streisand with "Funny Girls".

1981: Katharine Hepburn - On Golden Pond (Ethel Thayer)

La Base de datos de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas es una base del tipo "documental-referencias". He utilizado tres campos que han sido el de fechas, nominados (mujeres sólo) y sólo películas. Por último, esta página incluye también una búsqueda mediante operadores.

Fuente: http://es.wikipedia.org

Goya (1746-1828) El arte de la pintura.

2007-11-13T16:00:00.000+01:00

Nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, un pueblo en el sur de Zaragoza. Goya es un gran innovador, participo de las ideas avanzadas a su tiempo, compartió las ideas de los ilustrados españoles.
Durante su primera etapa artística destaca como pintor religioso, viajó a Italia, para estudiar y dibujar a los clásicos del Renacimiento y el Barroco.
Desde 1774 se afinca en Madrid, donde inicia una rápida carrera como pintor de la corte, diseña tapices para la Casa Real, retrató a personas importantes, incluidos la familia real y el Rey.
En 1778, demostró interés por las técnicas de grabado, en las que destaca como uno de los mejores grabadores de todos los tiempos, El Sueño de la Razon Produce Monstruos es una obra de esta epoca. En los años anteriores a la invasión francesa, Goya vuelve al dibujo, emprende sus primeras grandes series de grabados críticos y desarrolla un estilo pictórico absolutamente personal. Desde entonces, Goya libera la fuerza expresiva de su genio.
Abrumado por la reacción absolutista (1814-1820) que sigue a la Guerra de la Independencia, Goya abandona su patria y se traslada a Burdeos (Francia), de esta epoca es La Lechera de Burdeos. En la hermosa ciudad aquitana morirá durante la noche del 15 al 16 de abril de 1828.

Hay cantidad de libros sobre la vida y las obras de Goya.
Hay unos premios de cine que reciben el normbre de este gran artista español del SXIX, los premios Goya.

Esta práctica he buscado los libros de su vida y sus obras con la base de datos: Libros españoles en venta.

Es una base de datos: referencial.
Campos: Materia, Lengua de publicación (que te vienen ya dadas) y clase de registro.
Posibilidad de buscar mediante los operadores: Si, AND, OR, NOT.

Johnny Cash, un genio que arrasó con los Grammy

2007-11-13T15:53:00.000+01:00

Johnny Cash es considerado para los estadounidenses y el mundo entero como el icono del Country Alternativo, los más grandes músicos no han dudado en atribuirle este mérito. Será recordado por mucho tiempo no solo por su gran música que cautivaba a millones, sino también por su gran personalidad y generosidad, siempre lucho por los más desfavorecidos y niños desamparados, muestra de esto es el apoyo incondicional que dio a la ONG Children´s Villages. Esto es una pequeñísima introducción tanto de su vida musical como personal ya que voy a centrarme en la cantidad de galardones que recibió con su espectacular carrera encima de los escenarios de todo el mundo.

Fue premiado nada más y nada menos que con doce premios Grammy que empiezan con sus primeros éxitos en 1967 con "Best Country & Western Performance Duet" (mejor duo de Country) premio que lo recibió junto a June Carter, hasta el año 2003 poco antes de morir con "Best Short Form Music Video" por su canción Hurt. A estos Grammys se les unen muchos mas como Mejor Album Country en el año1997 y Best Country Vocal Performance, Male en 1969.

No queda duda que Johnny Cash fue un genio en la música Country lo podemos notar tanto por sus premios, como por el gran legado Country que ha dejado.

Para realizar esta entrada he utilizado la base: Premios Grammy, la cual es un tipo de base documental-referencias, en los campos rellené el que decía artista con Johnny Cash, el que decía título lo dejé vacío ya que no me interesaba un título en específico sino todo durante su carrera musical y en el campo año puse all pare ver todos los Grammys obtenidos desde sus inicios. Al introducir un operador me salía: no results found, por esto puse solo el nombre del cantante.

Marilyn Monroe sólo quiso simular un suicidio.

2007-11-06T16:24:00.000+01:00

Los informativos dedican la mitad de su tiempo a hablarnos de asesinatos en Oriente Medio , asesinatos en Irak, asesinatos de violencia doméstica, fallecimientos en accidentes laborales, fallecimientos de gente popular, por desastres naturales, etc. Ahora ni los deportes se salvan.... Y qué decir de los programas del corazón...cuando los malos tratos, los cuernos y los embarazos de los vivos dejan de tener tirón entre la audiencia, desempolvan a los muertos,de hecho hay gente mucho más rentable muerta que viva...

Esta semana he decidido elegir a uno mis personajes ya tratados en le blog para profundizar un poco más en el misterio que su muerte mantiene hoy en día.
La muerte de Mariyn es actualmente un tema muy debatido.

Un informe del FBI extraviado hace 45 años, que explica detalles desconocidos de la muerte de la actriz Marilyn Monroe, fue encontrado y su contenido difundido por la prensa británica . El documento contiene datos que incriminan en la muerte a colaboradores cercanos a la actriz ( 5 de agosto de 1962) .Los documentos aportan nuevas hipótesis sobre la relación que tenía la artista con John y Robert Kennedy, entonces en el poder en los Estados Unidos.

"La actriz estadounidense Marilyn Monroe, nunca quiso morir sino que quería simular un suicidio, convencida de que iba a ser encontrada a tiempo y salvada con un lavado intestinal.”
Así lo reveló el diario británico “Independent on Sunday”

Según el diario británico el caso salió a la luz por un inédito informe del FBI, que ahora está en poder del cineasta australiano Philppe Mora.
La misma fuente dice "Aquello que debía ser una dramática puesta en escena al parecer se trató de un plan para eliminarla del por entonces ministro de justicia ,Robert Kennedy, quien fue amante de la estrella”

“Marilyn Monroe, tuvo también una relación amorosa con John F. Kennedy, en la época en la que éste era presidente de los Estados Unidos y para los dos hermanos la actriz se había convertido en un peligro para la vida familiar y sus carreras políticas. La actriz fue encontrada muerta el 5 de agosto de 1962 con el estómago lleno de barbitúricos"

Así finalizaba su noticia el “Independent on Sunday”

Fuente:

Debo citar el ya nombrado periódico de Londres “Independent on Sunday” . En cuanto a la transparencia se trata de una atribución reservada pues sabemos a qué ámbito pertenece y de dónde parte la información.
Referentes al artículo ,la noticia ha sido cedida por la agencia Cedoc,la cual ha actuado como medio.Sin embargo esta última fuente aparece simplemente citada por lo que se podría afirmar que hay una fuente claramente destacada que es “Independent on Sunday”, la que crea la noticia.

Muere el legendario guitarrista de Elvis Presley

2007-11-06T15:38:00.000+01:00

Miami, Estados Unidos /NTX.-

El legandario guitarrista y músico estadunidense Hank Garland, que por años tocó al lado de grandes como Elvis Presley y grupos como los Everly Brothers, falleció en Florida a los 74 años de una infección ganglionar, informó hoy un familiar.
Billy Garland dijo que su hermano considerado pionero del jazz en Nashville, Tennessee, falleció el lunes en el Centro Médico de Orange Parks al sur de Jacksonville, en el norte de Florida.
En su carrera Garland también trabajó al lado de otras figuras de la música como Roy Orbison, Marty Robbyns y Patsy Cline hasta que un accidente automovilístico puso fin a su carrera en septiembre 1961.
Cuatro años después de unirse a Elvis Presley, Garland sufrió el accidente automovilístico en Springfield, Tennessee, que lo dejó en coma por varios meses.
Los últimos años de Garland fueron de pleitos con las discográficas a las que disputaba el pago de regalías por su música, mientras escribía un guión de la película de su vida, según informa la revista Rolling Stone.
El filme, titulado "Crazy", iba a ser dirigido por Rick Bieber, productor de "Made in America".
Garland nació en Cowpens, Carolina del Sur, y empezó a tocar la guitarra a los seis años. A los 16 triunfó en Nashville como intérprete de música country, y tres años después vendió su primer millón de discos con "Sugar Foot Rag", una tonada legendaria y que le valió el apodo de "Sugarfoot".
El músico es considerado pionero de la guitarra eléctrica. En 1954, junto con su amigo Bully Byrd, inventó una guitarra para la casa especializada Gibson Guitars conocida como la "Byrdland".

Ficha de la noticia:

La fuente de esta noticia es un intermediario, ya que el medio que nos proporciona esta información es una agencia informativa. Indica concretamente de donde parte la información, "Agencia Notimex", por lo que se deduce que su atribución es directa.
La agencia, además de fuente, también es un medio que ha comunicado una única versión de esta noticia. Pero también es citada otra fuente dentro de la noticia, y esta es la declaración de Billy Garland, hermano del protagonista de la noticia. En este caso, evidentemente, la versión no afecta a los intereses del fallecido.
Por último, la información se confronta con lo que dicen otras fuentes además de las declaraciones del hermano del protagonista.

11 de marzo, no hay más que hablar

2007-11-06T15:28:00.001+01:00

3 años y 8 meses después de los atentados terrorista del 11 de Marzo en Madrid, empieza la justicia actuar. Cuando parecía que se había llegado a un acuerdo de quienes eran los culpables y los inocentes, la Fiscalía ha decidido recurrir la absolución de Rabei Ousmane Sayed Ahmed, alias 'Mohamed el Egipcio'. Recordemos que la absolución fue debida a que “Mohamed el Egipcio” ya había sido condenado en Milán a 10 años de prisión por un delito equivalente, y la justicia sostiene que alguien no puede ser condenado dos veces por el mismo delito.

Desde luego, no habiendo sido afectado directamente por los lamentables sucesos del 11 de Marzo, no me imagino como deben de estar los familiares de las victimas, si a estas alturas nadie se pone de acuerdo en nada, y los únicos que siguen “pagando el pato” son quienes no tienen culpa de nada.

Aparentemente la noticia no está relacionada el tema de nuestro blog. Aparentemente. Detrás de la escandalosa cifra de 191 muertos y alrededor de 1800 heridos se encuentran un montón de historias, de las cuales expondré alguna…

Mª Teresa Tudanca se convirtió el la imagen televisiva del 11 de Marzo. Apareció en todos los telediarios malherida y apoyada en una pared de la estación. Estas heridas fueron las que la dejaron 18 días en coma, hasta que murió

Patricia Rzaca de padres polacos, había venido a España en busca de un futuro mejor como otros muchos inmigrantes. La única diferencia es que sólo tenía 7 meses. Era la alegría de la casa y tenía enamorados a sus padres.

Cristina López Ramos y su marido, Domnino Simón González, fallecieron el 11-M cuando viajaban desde el barrio madrileño de Santa Eugenia hasta sus lugares de trabajo. El matrimonio se desplazaba cada día a Madrid en su vehículo particular. Pero esa mañana el coche no quiso arrancar. La necesidad obligó a ambos a cambiar de transporte y subir al tren dejando a sus hijos huerfanos.

Enrique García González. La suya es la historia de un héroe. Se encontraba esperando el tren en un andén de la estación de Atocha cuando fue testigo de la primera explosión. Raudo, corrió a socorrer a las víctimas. Entonces, él también cayó muerto, víctima de otra explosión.

Mohamed Itaben, el hijo pequeño de una familia marcada por la tragedia. La desgracia ha encontrado en la familia Itaben un blanco al que no ha cesado de golpear. El menor de tres hrmanos llegó a España en 2002 siguiendo los pasos de sus dos hermanos mayores, Chovaib y Farid, que llevaban más de una década trabajando y viviendo en la Península. Dejaba entonces a sus padres y a todos sus amigos en una tierra que pocos días antes del 11-M fue sacudida por un devastador terremoto. Alhucemas amaneció en ruinas el 25 de febrero de 2004 y los padres de Mohamed vieron cómo su casa quedaba reducida a una montaña de escombros. La tragedia les obligó a vivbir en un campamento provisional, donde recibieron la desgarradora noticia de la muerte del menor de sus hijos.

Tan sólo son 5 historias aisladas de una infinidad de historias que merecerían ser conocidas.
(Por si alguien quiere recordar lo que no debía ser recordado, aquí)
Ficha de las fuentes:

1. En cuanto a las fuentes, origen:
• La fuente es un intermediario: la agencia AFP y Télam son las agencias de las cuales he sacado la noticia sobre "Mohamed el Egipcio". Además en en los documentos del el Mundo, he sacado la biografía de algunas de las víctimas.
• La fuente es no-Oficial: entre las fuentes no-Oficial destacar la de los médicos de los hospitales donde fueron tratados los heridos, ya que fueron facilitando la evolución de estos. Además nombras los numerosos periodistas que se dedicaron a extraer las biografías de los fallecidos.

2. Transparencia. Cómo se identifica en el texto a la fuente:
• Atribución directa: los periodistas que investigaron la biografía de los fallecidos nos facilitan su nombre y apellidos.
• Atribución reservada: Las agencias AFP y Télam.

3. Tipo de información facilitada por la fuente
• ¿Es la única versión?No es la única, ya que cada fuente tendra su versión según los intereses que defienda. De la misma forma cada periódico utiliará una u otra fuente según sus intereses.

4. Grado de importancia de la información de la fuente respecto al texto:
• No es del todo relevante ya que al fin y al cabo la noticia tan sólo es la introducción del tema tratado.

Se nos ha ido un grande, Pavarotti, ¿Pero qué hay detrás de su herencia?

2007-11-06T15:28:00.000+01:00

Después de la partida de uno de los grandes tenores de toda la historia, Luciano Pavarotti, se están publicando numeras noticias que dañan un poco su imagen. Estamos hablando nada más y nada menos que de su gran herencia, pero no creamos que todo es tranquilidad para la familia de Pavarotti, esposa y cuatro hijas, tres del matrimonio anterior.

Se publica hoy Martes 6 de noviembre en el Diario La Gaceta(Argentina) que el afamado tener escondía una deuda sorprendente de 18 millones de euros según la agencia AFP-NA-Especial la cual hace papel de intermediario. En cuanto a la transparencia de la noticia considero que es una fuente de atribución directa, ya que conocemos de donde ha salido esta información y conocemos el nombre de la agencia. Creo que no se da el nombre del autor, ya que al ser un tema un poco delicado, de ser falso perjudicaría un poco a su imagen.

En la entrevista se dice que aunque exista esta deuda, la difunta Nicoletta Mantovani, puede usar las propiedades del famoso tenor (Tres apartamentos y varios cuadros) que suman como mínimo 15 millones de euros y así costear los gastos generados por su hija menor fruto de este matrimonio. Esta versión de se contradice con otras fuentes que dicen que la deuda no llega a tanto y que el tenor poseía muchas más propiedades y un gran patrimonio.

Esta avalancha de noticias nos deja, al menos a mí, un poco confuso ya que al saber el éxito que tuvo este gran tenor no puedo saber con certeza hasta donde llegaba su fortuna, pero hay que recalcar que llevaba un tren de vida impresionante, se dice que tenía un chef propio que le acompañaba en sus giras para prepararles los platos que se le antojaban.

Otro dato que argumenta Reuters, es que según la viuda de Pavarotti, su relación con las hijas del antiguo matrimonio del tenor, es buena y nunca han existido rencores por le tema de la herencia, lo que resulta un poco anecdótico ya que anteriormente se decía que las hijas iban a luchar por una repartición justa de la herencia recalcando que los últimos años de su padre junto a Nicoletta fueron un tormento al ser ésta tan posesiva.

Como ya se ha dado anteriormente con el tema de las herencias de los famosos no se puede saber hasta que punta dicha noticia es cierta y cuando ya pasa al sensacionalismo.

Steve Fossett

2007-11-06T15:19:00.000+01:00

Steve es un multimillonario y aventurero estadounidense que se dedica a batir distintos tipos de retos: en globo, avioneta, en barco...Tiene más de 100 records entre los que destacan:
- 1995 Primera persona en cruzar el Oceano Pacifico en solitario en globo aerostático.
- 2002 Primer hombre en dar la vuelta al mundo en un globo en solitario y sin escalas. Lo hizo partiendo de Northam el19 de junio de 2002 y regresando el 2 de julio de ese mismo año.
- 2004 Récord de la vuelta al mundo a vela sin escalas, a bordo del catamaran Cheyenne.
- 2005 Primera persona en dar la vuelta al mundo en aeroplano en solitario y sin escalas, a bordo del Virgin Atlantic GlobalFlyer.
- 2006 Bate, en solitario, el récord de distancia de vuelo sin escalas con 42.469,4 kilómetros (26.389,3 millas) volando durante 76 horas y 45 minutos. El anterior récord de distancia para vuelo sin escalas, estaba en 40.204 kilómetros y fue establecido en 1986 por la nave ligera Voyager pilotada por Dick Rutan y Jeanna Yeager.

Fue en el intento de batir uno de su ultimo record cuando desapareció el 3 de septiembre mientras sobrevolaba el desierto de Nevada, viaje que debia durar 3 horas y todavía hoy no tenemos noticias de él.
Segun fuentes cercanas a él, Richard Brandon, el magnate británico dueño de Virgin Airlines, quien ayudó a financiar varias de las aventuras de Fossett, asegurqa que Fossett "es un hueso duro de roer", y que si alguien puede sobrevivir durante dos semanas en el desierto, ése es él. Hoy, más de dos semanas despues de su desaparicón parecen haber desistido en su busqueda.

Ficha de la noticia:
Me he documentado en : la vanguardia, wikipedia .
Fuente: intermediario, agencias informativas; EFE.
Transpariencia: atribución reservada.
Tipo de información facilitada: no es la única noticia, se citan otras fuentes (Richard Brandon), no afecta la versión a los intereses de la fuente.
Importancia de la información respecto al texto: Es la fuente la que crea la noticia y otra fuente cercana a él explica como era él. Hay una fuente que predomina sobre las demás que es la agencia EFE.

Antonio Puerta, el eterno 16

2007-10-23T16:30:00.000+02:00

Con motivo del nacimiento del primer y desgraciadamente último hijo de Antonio Puerta, la entrada de hoy será dedicada al jugador recientemente fallecido.

Antonio Puerta nació en Sevilla, en el barrio de Nervión. Puerta comenzó sus andadas en el equipo de su barrio, hasta que fue cogido por las categorías inferiores del Sevilla. Con trabajo, calidad y esfuerzo, fue escalando puestos hasta llegar a debutar en primera el 21 de marzo de 2004 contra el Málaga, bajo el mandato de Joaquín Caparrós.

Alternó partidos con el primer equipo y partidos con el filial, hasta que con el tiempo se convirtió en un indiscutible del Sevilla F.C. Jugó desde el principio en la selección sub-20, hasta que su zurda dejó de pasar desapercibida y fue llamado por el seleccionador Luís Aragonés. Debutó con la absoluta en octubre del 2006, por lesión de otro sevillista, José Antonio Reyes.

De su muerte hay poco que decir, ya que todos la tenemos muy presente. Coincidió con el partido que inauguraba la liga 2007-2008, entre Sevilla y Getafe. Puerta cayó fulminado poco antes del descanso, en el minuto 31. Llegó a levantarse y dirigirse caminando a los vestuarios. Pero la cosa no quedó ahí, sino que durante el día siguiente sufrió 5 paradas respiratorias, que de haber sobrevivido, lo habrían dejado con graves daños cerebrales. El 28 de agosto de este mismo año, a las 14:30, su corazón no aguantó más y Antonio Puerta falleció. Dejó detrás a su novia embarazada, a su familia y a una gran cantidad de amigos. (Como el video de su desvanecimiento en el campo puede afectar a la sensibilidad de la gente, coloco simplemente un link para quien quiera verlo http://www.youtube.com/watch?v=P92jx1suhE4)

Entre sus logros, podemos hablar de los futbolísticos como el importantísimo gol que metió ante el Schalke 04 (1-0), que llevo a ganar al Sevilla el primero de los 5 títulos que consiguieron en apenas dos años.

Pero al margen de los futbolísticos, dejo otra serie de logros tras su muerte, como la hermanación entre la presidencia y la afición del Betis y de Sevilla.

Tras su muerte recibió una gran cantidad de homenajes, hizo el silencio en campos de toda España y Europa. Por destacar alguno, especialmente emocionante fue el minuto de silencio que hicieron en el campo del Cádiz, en el minuto 16, coincidiendo con el número que llevaba en su camiseta. Este peculiar minuto 16, se trasladó también al Sánchez Pizjuán. Los otros homenajes más importantes, de manos de su equipo, fue el convertir la puerta 16 en un museo improvisado en honor a Puerta, y el de retirar el dorsal 16 de la lista de dorsales.

El recién nacido hijo de Puerta, ha sido hecho socio inmediatamente y le han regalado una camiseta, con el “eterno número 16”.

Para buscar información acerca de Puerta, y no sólo de su muerte, he utilizado la busqueda avanzada de Google, colocando como busqueda las palabras de Antonio Puerta, y suprimiendo palabras como noticia, Getafe (equipo contra quien se desvaneció) y así he encontrado más información biográfica. Por otro lado he buscado la imagén de Antonio Puerta, mediante la busqueda avanzada de imágenes, suprimendo las fotos que no estuvieran el color y las palabras muebles, decoración... que podían llevarme a encontrar resultados erróneos.

Respecto a los servicios, aunque no lo he utilizado para escribir nada en el Blog, si que por curiosidad he mirado los grupos y he podido encontrar que se han hecho muchos grupos centrados en Antonio Puerta y el Sevilla.

Bob Marley, el profeta rastafari.

2007-10-23T16:08:00.000+02:00

Robert Nesta Marley,más conocido como Bob Marley,no podía imaginar que llegaría a convertirse en uno de los mitos musicales del siglo XX.
Hijo de madre negra y padre blanquito.Fue abandonado por este último por miedo a ser desheredado.
Marley es un ejemplo más de infancia dura.Fue trasladado a Kingston donde el destino de gran parte de la población era la pobreza.
Madurando en este ambiente fue capaz de aprender importantes cosas que le ensenarían mucho de la vida,entre los grandes descubrimientos su amigo Bunny le introduciría en el apasionante mundo de la música.Bob Marley, muerto hace ahora 25 años, fue mucho más que el rey de la música "reggae".
Fue también el gran sacerdote del "rastafarismo", un movimiento religioso aparecido en la isla caribeña de Jamaica que idolatraba al emperador de Etiopía, Hailé Selassié I, como encarnación del Jah, el dios negro rasta.

Si ser una superestrella consiste en ser evasivo, incoherente, impuntual, enigmático y difícil, entonces Marley no es una superestrella. Pero si tiene algo que ver con carisma, con saber lo que haces y no querer dejarte llevar de tu objetivo por nada del mundo, con una convicción ardiente y un deslumbrante talento para comunicar, entonces Marley resulta un grande.

Su indiscutible estilo propio ha hecho de él un mítico personaje de la historia de la música,de hecho, fue condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país.

página oficial del personaje:

Páginas de interés:

http://www.todomusica.org/marley/
http://www.bob-marley.es/
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Hall/8551/principal.htm
http://orbita.starmedia.com/reggae_jamaica/biografia.htm

Esta información ha sido obtenida tras un trabajo de búsquedas en la red.lLa herramienta "google "en una búsqueda avanzada me ha remitido directamente a biografías y anécdotas del autor (ya citadas) de donde he obtenido gran parte de la
informacion de la vida del personaje.En cuanto a las imagenes, con google no ha resultado difícil encontrarlas.
En el apartado de grupos que google ofrece también se presenta informacion relevante presente en el artículo.

Ringo Starr, ¿Quién era este Beatle poco conocido?

2007-10-23T16:06:00.000+02:00

Richard Starkey, baterista de los Beatles, más conocido como Ringo Starr, nació en Liveropool - Inglaterra el 7 de julio de 1940 (por lo que se convierte en el mayor de los Beatles). Creció en el seno de una familia trabajadora. Sus padres deciden separarse cuando es pequeño y se queda al cargo de su madre, la cual para poder sacar la familia adelante, tuvo que alternar en diversos trabajos.

De pequeño estuvo a punto de perder la vida en dos ocasiones, una vez a causa de una grave peritonitis y la segunda al convertirse un resfriado en una pleuresía. Esto hacía que perdiera clases en numerosas veces, por lo que apenas sabía leer y escribir. Su gran pasión, sin duda alguna era la música. Le gustaba la batería, pudo aprender a tocarla cuando en su juventud estaba interno en el hospital por las enfermedades antes mencionadas, ya que ahí se impartían clases de batería. Después de un tiempo puede comprarse una batería de segunda mano y logra tocar en numerosas bandas locales.

Es aquí donde alcanza cierta fama y cambia su verdadero nombre por el de Ringo Starr, se va de gira con su banda de aquella época: Rory Storm and the Hurricanes. Es entonces cuando estando en Hamburgo conoce a los Beatles y entabla gran amistad con la banda. En numerosas ocasiones sustituyó a Pete Best (el antiguo baterista de lo Beatles), hasta que con el tiempo lo remplazó para siempre. Una curiosidad es que era zurdo pero tocaba una batería diestros, tenía unos giros en la batería que lo hicieron único al momento de tocar.

Es poco lo que se sabe de su vida personal, pero es considerado con uno de los mejores bateristas de todos los tiempos. Sin él los Beatles no serían lo mismo.

Página de interés: Ringo Starr Official Site

Para realizar esta entrada realicé dos búsqueda avanzadas de imágenes en Google. Me fue de gran ayuda esta búsqueda avanzada, ya que al poner datos específicos como Ringo, Starr, Vida, Antiguas, art; me aparecieron las fotos que estaba esperando, una que me mostrara como era él en su época de Beatle y otra que también fuera de esa época, pero con un estilo un poco mas informal, aunque esta foto (la primera) con estilo un poco divertido me costó buscarla aun con el buscador avanzado.

En servicios utilicé, el académico y puse como palabras claves ringo starr y beatle donde encontré un artículo en inglés interesante que resumía la carrera de los Beatles, dándome a conocer aspectos de la vida de Ringo que no conocía.

Vivencias de Ana frank

2007-10-23T16:00:00.000+02:00

En la entrada anterior de Audrey Hepburn, se hizo referencia al diario de Anne Frank y hoy, vamos a descubrir un poco más sobre su vivencia de la Segunda Guerra Mundial.

Anneliesse Marie (Anne) Frank, fue una judía alemana, que dejó constancia en su diario de sus experiencias en un escondrijo construido en un edificio de oficinas, mientras se ocultaba con su familia de los nazis en Ámsterdam, Holanda, durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia fue capturada y llevada a distintos campos de concentración alemanes, donde morirían todos salvo su padre, Otto. Anne fue enviada a los campos de concentración nazis de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944 y más tarde al campo de concentración de Bergen-Belsen. Murió allí de fiebre tifoidea a finales de febrero o principios de marzo de 1945, pocos días antes de que éste fuera liberado.
Años después, su padre publicó su famoso diario, conocido en español como El Diario de Ana Frank. En este libro se pueden encontrar cartas escritas por ella misma, a continuación publico parte de una de ellas:

"El papel es más paciente que los hombres. este dicho acudió a mi espíritu un día de ligera meláncolia en la que estaba aburriéndome a más no poder, la cabeza apoyada en las manos, demasiado disgustada para decidirme a salir o quedarme en casa. Sí, en efecto, el papel es paciente, y como presumo que nadie se preocupará de este cuaderno encartonado dignamente titulado Diario, no tengo ninguna intención de dejarlo nunca leer, a menos que encuentre en mi vida el Amigo o la Amiga a quien enseñárselo. Heme aquí llegada al punto de partida, a la idea de comenzar un diario: yo no tengo amiga."

Para encontrar una información detallada, pero breve, sobre Ana frank, se ha utilizado la búsqueda avanzada de, en mi opinión, el buscador más eficaz a día de hoy: Google.
Esta opción de búsqueda avanzada, ha facilitado enormemente la búsqueda, ya que permite indicar datos concretos como el formato en el que se desea encontrar la información, el idioma, la antigüedad de ésta...
En cuanto a las imágenes, se ha utilizado también el buscador de Google, que permite definir el color de la fotografía, el tamaño e incluso el tipo de archivo.
La última parte de la entrada, es decir, la carta escrita por Ana Frank en su infancia, ha sido facilitada por Google Groups, concretamente por "Académico", siendo de gran utilidad.

Fuentes: http://es.wikipedia.org

http://presencias.net/indpdm.html?http://presencias.net/miscel/ht4054a.html

Albert Einstein (1879-1955). El científico del S XX

2007-10-23T15:59:00.001+02:00

Albert Einstein nació en Alemania el 14 de marzo de 1879, en el seno de una familia judía.
Albert demostró cierta dificultad para expresarse lo que parecía dar una falsa apariencia de algún retardo que le provocaría muchos problemas en el futuro. Albert cursó sus estudios primarios en una escuela católica; un periodo difícil que sobrellevaría gracias a las clases de violín que le daría su madre y a la introducción al álgebra que le descubriría su tío Jacob.
Otro de sus tíos incentivó sus intereses científicos en su adolescencia proporcionándole libros de ciencia.
Einstein comenzó a estudiar matemáticas a la edad de 12 años. Se interesó por el álgebra y la geometría plana, y a los 15 años,emprendió el estudio del cálculo infinitesimal. Existe el rumor, claramente infundado, sobre su incapacidad de aprobar las asignaturas de matemáticas. Lo que sí es cierto es que los cambios en el sistema educativo de aquellos años añadieron confusión a su currículum.
La familia Einstein intentó matricularle en el Instituto Politécnico de Zúrich pero, al no tener el título de bachiller, tuvo que presentarse a una prueba de acceso que suspendió a causa de una calificación deficiente en una asignatura de letras. Por esto fue rechazado inicialmente, pero el director del centro, impresionado por sus resultados en ciencias, le aconsejó que continuara sus estudios de bachiller y que obtuviera el título que le daría acceso directo al Politécnico. Le enviarón a Aarau para terminar sus estudios secundarios, obtuvo el título de bachiller alemán en 1896 , a la edad de 16 años. Ese mismo año renunció a su ciudadanía alemana e inició los trámites para convertirse en ciudadano suizo. Poco después el joven Einstein ingresó en el Instituto Politécnico de Zúrich, ingresando en la Escuela de orientación matemática y científica, y con la idea de estudiar física. Allí conoció a Mileva Maric con quien se graduó y tuvó una hija. El 6 de enero de 1903 se casaron.
No consiguio trabajo y el padre de un compañero suyo le ayudó en la oficina de Patentes Suiza en Berna en 1902.
Trabajó más tarde en la Universidad de Berna.
Einstein murió en Princeton, New Jersey, el 18 de abril de 1955.

Algunos de sus descubrimientos científicos:
El movimiento Brownniano.
Efecto Fotoeléctrico, con el cual ganó el premio Nobel en 1906.
Relatividad espacial.
Equivalencia masa energía...

He buscado fotos con el buscador de imagenes Google, mediante la busqueda avanzada he concretado que quería únicamente fotos relacionadas con Albert Einstein, solo imagenes en escala de grises...La biografía la he buscado con el buscador google concretando que quería páginas en español, y que apareciesen las palabras Albert Einstein...me ha llevado a la wikipedia.
En google académico he encontrado: un libro suyo; "Significado de la relatividad".

Lady Di , la eterna princesa.

2007-10-17T10:55:00.000+02:00

Sin duda,uno de los personajes más carismáticos de la historia.Su humanidad y gran corazón no resultaron indiferentes para nadie. Madre,esposa y excelente persona cuyo trágico final todavía es un misterio. ¿Alguien no la recuerda?

La Princesa de Gales, conocida como Ladi Di , nace en Sandringham el 1 de julio de 1961.
Se convierte en personaje mundialmente conocido por su matrimonio con Carlos, futuro Rey de Inglaterra, y más aún por su temprana muerte en un polémico accidente de tráfico a los 36 años,
Hija menor de cuatro hermanos,vivió su niñez junto a su padre, poseedor de la custodia tras su separación ( era sólo el inicio en los futuros problemas de pareja... )
La vida hace que su destino se cruce con el del príncipe Carlos, del que se enamorará perdidamente.Este cruce de caminos dará lugar a un popular enlace entre ambos y posteriormente al nacimiento de dos hijos, Guillermo y Enrique.
Pese a que la princesa intentó en todo momento mantener la unión familiar, sus responsabilidades eran otras , cientos de compromisos oficiales comenzaron a hacer mella en esta familia.
La prensa inglesa enseguida empezó a publicar rumores de crisis lo cual terminó con el divorcio de ambos.
Tras la separación Diana aprovechó su imagen para llevar a cabo diversas colaboraciones humanitarias y ayudar a los más necesitados.

Esta indudable BUENA mujer finaliza su dura vida llena de tristezas y dificultades en un accidente de tráfico al intentar escapar de un paparazzi que al parecer intentaba captar a la princesa con la persona con la que en el momento compartía su vida,Dodi Al Fayed.
Esta muerte fue muy popular en todo el mundo, no se sabe bien si fue el carisma, las circunstancias o la injusta vida que llevo la princesa la que llenaron de cariño al recuerdo de este personaje.
Aún no se conoce a ciencia cierta las causas del fatídico suceso todo son hipótesis y múltiples estudios sobre el tema ,y es que son muchos los que buscan la verdad de la siempre, PRINCESA DIANA.

página de interés : http://www.ladydi.es/

Esta información se basa en datos extraídos de los buscadores ask , altavista ,yahoo,destacando este último pues ha resultado ser la herramienta más útil ya que al escribir las palabras clave "Ladi Di" se me presentaban los diferentes campos a los que esta palabra podía hacer referencia.Pinchando sobre biografía la primera página a la que me ha remitido es la propia página web de la princesa, en la que está inspirada gran parte de este post.

La vida familiar de George Harrison, lo que no sabíamos de este gran Beatle.

2007-10-16T19:01:00.001+02:00

Goerge se casó con la modelo Pattie Boyd, a la cual conoció de una forma peculiar, nada más y nada menos que en el rodaje de la película A Hard Day's Night. Todo no fue felicidad ya que Pattie luego se enamoró perdidamente de Eric Clapton, de tal forma que abandona a George y se marcha con su nuevo amor. Aunque parezca mentira siguió manteniendo la amistad con George después de la ruptura.

Se casa por segunda vez con Olivia Trinidad Arias, fruto de este matrimonio tuvo a su primer y único hijo, D hani Harrison, el cual tiene un parecido impresionante a su padre George. Es muy poco lo que se sabe de la vida privada y familiar de este gran Beatle, pero la gente más cercana a él afirma que era un fanático de la Fórmula Uno, admiraba a Ayrton Senna y nunca se perdía las carreras de dicho deporte. Gracias a su fama pudo acceder a numerosos circuitos y disfrutar de este gran deporte que admiraba.

Era una persona reservada a la que le gustaba que respeten su vida privada. En los momentos de descanso se dedicaba a la familia y a crear canciones, una de las que más éxito tuvo según sus fans fue: Crackerbox Palace, donde juega mucho con la imaginación y la creatividad. No hay duda que fue todo un artista, tanto en The Beatles como en solitario. Esperemos que su hijo Dhani que está metido en el mundo de la música (aunque no es tan conocido como su padre), tenga su misma imaginación y ganas de crear buena música que siempre será recordada.

Para realizar esta entrada me centré en estas cuatro fuentes: Directorio de Google (Google Directory), Altavista, Mysearch y Alltheweb. La que mejor resultados me dio fue, sin duda alguna, Alltheweb ya que me salió toda la información específica que necesitaba en el primer vínculo de dicha página. Tengo que decir que me gusto mucho el Directorio de Google, que aunque no lo utilicé para este blog, me mostró una página tributo a George Harrison y toda su vida profesional, con una galería de fotos impresionante, dejo aquí la página nombrada anteriormente por si a alguien le interesa: http://www.georgeharrison.com/. Con Altavista realicé una búsqueda avanzada, pero no me dio los datos familiares de su vida que eran los que me interesaban, busque desde los años 80 hasta la actualidad y cambiando las palabras de la búsqueda, pero me mostraba noticias sobre su música y no la información que buscaba. Por último con Mysearch no me fue tan bien ya que la información que buscaba se mezclaba con otros temas no relacionados a George Harrison, porque tomaba palabras de la búsqueda y me salían resultados de hoteles y otros temas no relacionados con él.

Audrey Hepburn, la eterna princesa

2007-10-16T17:28:00.000+02:00

Nacida en un municipio de Bruselas (Bélgica), Audrey Hepburn, vivió la Segunda Guerra Mundial a muy temprana edad. Sin embargo, no fue testigo de esta guerra en su ciudad natal precisamente, sino que su familia se trasladó a Holanda pensando que de esa manera evitarían al ejército nazi. Allí compaginó sus estudios escolares con los de ballet clásico.
En 1940 los alemanes invadieron Holanda y fue entonces cuando Audrey pasó los peores años de su vida en los que sufrió problemas respiratorios y anemia debido a las carencias alimenticias y calor en los hogares. Aun así, continuó bailando en secreto y el dinero que recaudaba lo donaba a la residencia holandesa.
Audrey siempre ha mencionado sus semejanzas con Ana Frank. “Tenía exactamente la misma edad que Anne Frank. Ambas teníamos 10 cuando empezó la guerra y 15 cuando acabó. Un amigo me dio el libro de Anne en holandes en 1946. Lo leí y me destruyó. El libro tiene este efecto sobre muchos lectores, pero yo no lo veía así, no solo como páginas impresas, era mi vida. No sabía lo que iba a leer. No he vuelto a ser la misma, me afectó profundamente”.
En su vida profesional, esta mujer de frágil belleza y sublime elegancia, destaca por la calidad de películas como “Desayuno Con Diamantes”, “Charada”, “Sola En La Oscuridad” ó “Historía De Una Monja”. Se convirtió muy pronto en una estrella de Hollywood y pudo presumir de premios como Theatre World Award, Globo de Oro a la Mejor Actriz e incluso un Oscar.
Pero Audrey no sólo es admirable en su carrera profesional, sino que en 1988 fue nombrada embajadora de UNICEF, dedicándose por completo a su labor humanitaria. Esta organización todavía recuerda su dedicación a la causa, es por eso que en el 2002 se inauguró una estatua a nombre de Audrey Hepburn en su sede.

Esta entrada tiene información extraída de diferentes fuentes y, estas fuentes, a su vez, han sido encontradas a través de diversas herramientas de búsqueda en Internet (básicamente directorios y buscadores). En cuanto a preferencias, ha resultado bastante más útil "Google" que cualquiera del resto, por razones tan simples como la posibilidad de definir la búsqueda de manera más específica; "Altavista", por ejemplo, tan sólo permitía especificar datos importantes como el tipo de archivo.
Por otra parte, gracias a "Yahoo" se han encontrado páginas de gran utilidad que otros buscadores no habían clasificado con tanta relevancia. Aun así, la principal fuente utilizada ha sido la de "Wikipedia", que se encuentra en el primer puesto tanto en "Google" como en "Yahoo".
Sin embargo, el buscador conocido como "Ask", encontraba páginas de escaso interés e importancia sobre lo que se buscaba.

Fuentes: http://es.wikipedia.org

http://www.biografiasyvidas.com

http://www.alohacriticon.com

Walt Elias Disney (1901-1966).

2007-10-16T17:18:00.000+02:00

Walt Elias Disney fue productor, guionista, director y animador estadounidense. Creó en 1923 junto con su hermano Roy O. Disney "The Walt Disney company", una empresa dedicada a las comunicaciones y el entretenimiento. Es tambien el principal artífice de un estilo inconfundible de películas de dibujos animados.

Nació el 5 de diciembre de 1901, en el seno de una familia de granjeros. Abandonó la escuela a los 16 años; después estudió durante breves periodos, en escuelas de arte en su ciudad natal y en Kansas City, Missouri. En 1923 comenzó a producir dibujos animados en Hollywood, asociado con su hermano Roy O. Disney. De 1926 a 1928 hizo una serie de dibujos, Oswaldo el conejo, para Universal Pictures. Steamboat Willie (Willie el vapor, 1928), producida por su propia compañía, supuso la aparición de su primer personaje famoso, el ratón Mickey, y también el inicio del cine sonoro en los dibujos animados. Realizó a continuación su serie de Sinfonías tontas, iniciada con La danza del esqueleto (1929). Introdujo el color en Árboles y flores (1932); creó al pato Donald en 1934 y pasó al largometraje con Blancanieves y los siete enanitos (1937), el primero de dibujos animados de la historia, al que siguieron Pinocho (1940), Fantasía (1941), y Bambi (1942).

En las décadas de 1950 y 1960 Walt Disney Productions se convirtió en una de las mayores productoras cinematográficas, al tiempo que Disney intentaba mantener el mayor control artístico posible. La compañía abordó la publicación de literatura infantil y comics, la mayoría de ellos protagonizados por sus personajes el pato Donald y el perro Pluto. En 1955, Walt Disney Productions inauguró un parque gigantesco, Disneylandia, en Anaheim, California. Sus reconstrucciones de carácter histórico y sus espectaculares atracciones lo convirtieron en un foco turístico de primer orden. Después, en la misma línea, abrió sus puertas Disneyworld, cerca de Orlando, Florida, en 1971, y más recientemente, Eurodisney, en las proximidades de París.

Entretanto la compañía abordó la producción de documentales como El desierto vivo (1953), o Los secretos de la vida (1956), y también a comienzos de los cincuenta películas de aventuras con actores reales, como La isla del tesoro (1950), Robin Hood (1951), El extraño caso de Wilby (1959), Un sabio en las nubes (1961), y Mary Poppins (1964). Las películas de dibujos animados más destacadas de este periodo fueron Peter Pan (1953), Merlín el encantador (1963) y más recientemente Aladdin (1992), El rey león (1994), Pocahontas (1995) y Toy Story (1996). También han producido para televisión las series "Davy Crockett", "El club Mickey" y "El Maravilloso mundo de Walt Disney". A lo largo de su carrera, Walt Disney ha recibido 26 oscars.

Se caso el 13 de julio de 1925 con Lilian Bounds, una de sus primeras empleadas y tuvo dos hijas: Diana y Sharon. Fallece el 15 de diciembre de 1966 debido a un cáncer.

He utilizado el buscador google para buscar la biografía, (la fecha de su muerte y de su boda por ejemplo las he buscado con busqueda avanzada), he buscado mas información acerca de su vida en Yahoo y en el metabuscador Webcrawler. En altavista he encontrado algunas de las fotos que estan en los hipervinculos. Tambien con busqueda avanzada he concretado que queria páginas únicamente en español, que queria que aparecieran todas las palabras clave...

Paco Umbral, he venido aquí...

2007-10-16T17:12:00.002+02:00

Paco Umbral nació el 11 de mayo de 1932 en Madrid. Su infancia la pasó en Valladolida, acontecimiento que afectó, al igual que Madrid, en su obra. El separamiento de su madre Ana María Pérez Martínez influyó en su adolescencia. Empezó a ir a la escuela tarde, y la acabó pronto, ya que fue expulsado por su “pasotismo”.Aún así leía mucho en sus ratos libres, de cualquier tipo de libros. Su primer trabajo fue de botones, a los 14 años de edad.

Fue interesándose por el mundo del periodismo, y eso le permitió escribir en la revista Cisne. Su carrera periodística la comenzó en 1958, apoyado por Miguel Delibes. Su talento no pasa desapercibido y es llamado a trabajar en la emisora La voz de León y en el diario Proa.

Se casó en 1959 con María España Suárez Garrido, que más adelante pasó a trabajar de fotógrafa para El País. Fruto de esta relación nació el joven “Pincho”, que murió tempranamente por una leucemia. Esto afectó de lleno a la obra de Francisco Umbral, lo que se puede observar es Mortal y rosa, de 1975. Además modificó en parte el carácter de Francisco, lo que le provocó una gran cantidad de enemistades.

En 1961, inició una relación de amistad con el escritor Camilo José Cela, quien le facilitó en Madrid que se publicaran sus primeros libros. (http://usuarios.lycos.es/precervantes/bibliografia/umbral.html). En El País fue uno de los columnistas más destacados, por ser quién mejor entendió la movida madrileña.

En el 2003 sufrió una fuerte neumonía que le hizo temer por su vida, aunque fue el 28 de Agosto de 2007, cuando murió en el hospital Monteprícipe de Madrid a los 75 años de edad.

Dentro de las múltiples anecdotas y curiosidades que acompañaron su vida, hay que destacar:

Para realizar la busqueda de información sobre la vida de este escritor, he utilizado principalmente 3 buscadores: Google, Yahoo y Ask. Además me he apoyado en el directorio de Google para buscar un enlace a la bibliografía de Francisco Umbral. Entre las cosas que merece la pena destacar de la busqueda es que Yahoo y Google, buscan páginas muy similares, mientras que Ask, es algo más "original" en sus busquedas. Por otro lado Google incluye el vídeo de "He venido a hablar de mi libro" en segundo lugar, y eso es de mención.

Por otro lado destacar la importancia de Wikipedia, ya que aparece en primer lugar tanto en yahoo como en Google y como no Youtube, a donde me han llevado también los directorios de Google.

También destacar que me han impresionado favorablemente, las busquedas avanzadas, que facilitan mucho el uso de los buscadores, en especial el de Yahoo. Sin embargo, no he podido encontrarle mucha utilidad al metabuscador, al menos para este trabajo.

Harry Houdini, un hombre al que no retenían las cadenas.

2007-10-15T20:29:00.000+02:00

Harry Houdini (24 de marzo de 1874 – 31 de octubre de 1926), ilusionista estadounidense de origen judío nacido en Budapest, Hungría, de verdadero nombre Ehrich Weiss. Emigrado con sus padres a Estados Unidos, se establecieron en Appleton, Wisconsin. Adoptó el nombre artístico de Houdini en honor al mago francés Robert-Houdin. Si bien empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia. Aunque era profesional en todas las ramas de la magia, era conocido por sus escapismos imposibles, gracias a una gran resistencia física que adquirió con una fuerte preparación en el gimnasio.

Adquirió asimismo una gran erudición en historia de la magia y llegó a acumular una formidable biblioteca especializada en la materia que posteriormente legó a la Biblioteca del Congreso de Washington. Al morir su madre, quedó tan afectado por quienes explotaban la credulidad de la gente diciendo poder contactar con difuntos del otro mundo que consagró su vida a desenmascarar a los falsos mediums, reproduciendo y denunciando sus trucos y publicando artículos en revistas sobre sus trucos y la psicología del engaño.

Concebía la magia como un espectáculo en sí misma y demostró gran habilidad para liberarse del interior de cajas fuertes arrojadas al mar, de camisas de fuerza colgado boca abajo de rascacielos, y de toda suerte de esposas, cuerdas, baúles cerrados con candados y cadenas de cualquier tipo.

Harry Houdini antes de morir, preparó una prueba definitiva contra el tan aborrecido espiritismo. Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

Harry fue a examinarse, donde le pidió a un chico que le golpeara el estomago; después de realizar su función fue a presentarse otra vez, pero esta vez tenía 40 grados de fiebre, se desmayo después del primer acto,lo despertaron,termino la función y se desmayo otra vez. Después fue a un tren donde le dijo a su amigo: "Le pedí a un chico que me golpeara en el abdomen, no soporto el dolor", al llegar a Chicago fue al hospital donde le dijeron que tenía apendicitis, al principio dijo que saldría bien, pero a días de su muerte, dijo que había terminado todo, que acabaría. Finalmente murió el 31 de Octubre de 1926.

Según una biografía reciente, la fama de Houdini se debió en gran parte a que este fue un espía del gobierno estadounidense y también un contraespía que a cambio de su información quería que el gobierno le hiciera la publicidad como el mejor mago de todos los tiempos

Entre sus obras se cuenta The Unmasking of Robert-Houdin (1908); Los milagreros y sus métodos (1920) y Un mago entre los espíritus (1924). En 1954 se publicó una selección de sus escritos, Houdini on Magic.

John Lennon (1940-1980). El alma de los Beatles.

2007-10-13T17:29:00.000+02:00

En tan solo 40 años de vida llego a ser uno de los más grandes de la historia de la música. Los seis disparos de Mark David Chapman que pararon su corazón no pudieron borrarle del corazón de millones de personas, en los que todavía sigue presente.

Nació el 8 de diciembre de 1940 en Liverpool, en el seno de una familia complicada y encontró su refugio en la música. Se metió en este mundillo muy pronto y tuvo varios grupos hasta que encontró su lugar en los Beatles con sus compañeros de estudios. Tras varios cambios de los componentes, el grupo quedó como hoy en día los conocemos: Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison y él mismo. En seis años escasos alcanzaron el éxito con su primer single " Love me do". Su repertorio de canciones es muy amplio y la mayoría de ellas compuestas por él y Paul: "Strawberry Fields Forever", "Help", "Julia"(dedicada a su madre), "Let it be", "Penny Lane"...

Se casó en 1962 con Cynthia Powell y tuvieron un hijo al que llamaron Julian. Más tarde se divorcio para casarse con Yoko Ono, la que fue el gran amor de su vida y madre de su segundo hijo Sean Taro Ono Lennon. Son muchos los fans que opinan que fue ella la culpable de la separación del grupo en 1970 ya que no se separaban ni un segundo, y esto molestaba a sus compañeros.

Su carrera en solitario fue menos reconocida pero nos dejó grandes temas como: "Imagine", "Woman", ...

Fue un ídolo de masas, para algunos incluso más como para Mark David Champam quien le consideraba un dios y pensó que su lugar estaba entre los dioses y le asesinó el 8 de diciembre de 1980.

Marilyn Monroe , estrella internacional

2007-10-13T11:45:00.000+02:00

Marilyn Monroe es aún la personificación del glamour en Hollywood. Nace el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles. Hija de una mujer trastornada, lo cual le obliga a crecer junto a varias familias adoptivas. Su vida es el reflejo de una dura lucha personal y profesional que se verá recompensada con el éxito. Tras aclarar su pelo Norma (nombre legal de Marilyn) inicia una carrera como modelo, compaginándola con estudios de interpretación.
Indudable atractivo que conquistó al mundo entero.
A pesar de su seducción y belleza Marilyn fue mucho más en los años 50. Su inocente mirada e innata sensualidad hicieron de su imagen un icono internacional que hoy en día continua.
Esta actriz, cantante y conocida estrella muere el 4 de agosto de 1962 a sus 36 años de edad y tras tres matrimonios.
Su recuerdo aún permanece vivo para muchos de sus seguidores y admiradores.

Elvis; treinta años sin el Rey

2007-10-12T22:00:00.000+02:00

Conocido como Rey del Rock&Roll y creador del rockabilly, Elvis Presley sigue vivo para muchos treinta años después de su muerte. Nacido en el seno de una familia modesta, se vio obligado a trabajar desde muy pequeño. Tras mucha insistencia, consiguió su primera guitarra a los once años y ocho años después grababa ya sus dos primeros temas: My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. Sus peculiares movimientos pélvicos a la hora de bailar, aunque fueron muy escandalosos, entusiasmaron a la juventud. En poco tiempo, comenzaron sus apariciones televisivas y actuaciones en películas de mediana calidad.
Existen numerosas leyendas sobre la muerte de Elvis, pero una de las que más fuerza tiene, cuenta que dos horas después de su muerte, un hombre de gran parecido a él compró un billete a Argentina firmando con el pseudónimo frecuentemente utilizado por Elvis. Años después, se dedicó a imitarle cubriéndose la cara con un antifaz y levantando especulaciones.

Fuentes: http://es.wikipedia.org http://www.universalstereo.com

Adiós a un grande

2007-10-12T16:34:00.000+02:00

El mundo de la música esta de luto por la pérdida de Luciano Pavar otti, uno de los mejores tenores que han existido. Sin duda alguna el legado que nos deja es enorme y probablemente nunca será olvidado. Un año antes de fallecer tenía pensado realizar un tour llamado "el tour del adiós" pero se suspendió por su delicado estado de salud, luego se le detecto un tumor maligno en el páncreas. Falleció el 6 de septiembre del 2007, en su hogar a causa de cáncer de páncreas.

Su ceremonia fúnebre se realizo en su ciudad natal (Módena) y asistieron personalidades de todo el mundo, desde el ex secretario general de las Naciones Unidas (Kofi Annan) hasta el líder de la banda U2 (Bono).

No hay duda que su legado permanecerá muchos años más y que el mundo de la música aprendió mucho de él, ya que en numerosas ocasiones colaboró con compañeros de distintos estilos musicales, no relacionados con la música clásica, como las canciones que realizó con Tracy Chapman (Baby can i hold you) entre otros. Hay que destacar que era una persona muy solidaria y humana, consciente de la realidad del mundo y las diferencias sociales, por lo que en numerosas ocasiones ayudó a los más desfavorecidos mediante conciertos que realizaba con su amigos, los tan conocidos: Pavarotti y sus amigos. Nunca será olvidado.

Daniel Ancin Adell.